5 Tunteellisia oppitunteja elokuvasta 'sisältäpäin'

Kun näin ensimmäisen kerran Pixar-elokuvan Inside Out, piti pidättää kaikkea kouristuvaa soka. 7-vuotias poikani, jonka välittävä, herkkä sielu hämmästyttää minua jatkuvasti, katsoi minua näkemään kyyneleet virtaamassa kasvoni, ja hänen omien kyyneleidensä vauhti kiihtyi. Näimme elokuvan toisen kerran äitini ja 91-vuotiaan isoäidin kanssa, ja neljä sukupolvea kyyneleitä valui. Älykkäin ja surullisin Pixarin elokuva, Inside Out tulee Blu-Raylle 3. marraskuuta, joten voit itkeä niin monien perheesi jäsenten kanssa kuin haluat kotisi mukavasti.

Elokuva tapahtuu 11-vuotiaan Rileyn mielessä. Hän oppii vääntelemään viisi tunteidensa persoonaamista - ilon, surun, pelon, inhotuksen ja vihan, samalla kun hän muuttaa elämää muuttavan Minnesotasta San Franciscoon.

Elokuvassa olisi voinut esiintyä jopa 21 erilaista tunnea, kuten ikävystyminen, halveksunta ja hämmennys, jotka muodostavat emotionaalisen DNA: n. Se on psykologien Paul Ekmanin ja Dacher Keltnerin ehdotus, kun he neuvottelivat elokuvasta viisi vuotta sitten, kun kirjoittajat aloittivat monimutkaisen tehtävän kehittää ihmisten tunteita hahmoina.

Inside Out -ohjaaja Pete Docter oli lähellä kuudennen merkin - ylpeyden - lisäämistä, Inside Out -yrityksen varhainen lehdistöpaketti paljastaa. Tai tai Schadenfreude, joka ilahdutti muiden kipua. Mutta se alkoi tungosta siellä. Laskeuduimme lopulta viiteen ”, Docter sanoo.

"Tunteet ovat kuin ääniä päässämme", sanoo Docter, joka voitti Akatemian palkinnon vuoden 2009 elokuvasta Ylös, toinen kyynärpohja, joka on naamioitu lasten leffaksi. "Kun olimme vasta aloittamassa tämän elokuvan, katselimme ympärillemme lapsia, ystäviä, työtovereita ja tajusimme, että kaikilla on oletusluonne."

Joten voisitko nimetä oletusmielisi tai temperamentin, josta tunnet useimmiten? Suurin osa meistä ei voi, sanovat psykologit Ekman ja Keltner. Se on mielestäni hämmästyttävää Inside Out -tapahtumassa - kyvyssämme antaa meille konkreettinen kahva tunteiden kuvaamiseksi - jotain, joka pysyy katsojien kanssa kauan elokuvan päättymisen jälkeen.

Kun tarina sai haltuunottaja Mindy Kalingin, hän hajosi kyyneliin selittäen: "Minusta on todella kaunista, että te teette tarinan, joka kertoo lapsille, että on vaikeaa kasvaa ja on ok olla surullinen siitä."

Tässä on viisi oppituntia, jotka voimme oppia sisältäpäin:

1. ”Hyvä kaikille, uusi alku! Meillä on hyvä päivä, josta tulee hyvä viikko, josta tulee hyvä vuosi, josta tulee hyvä elämä! ”- Ilo

Riemu, jonka Amy Poehler on ilmaissut, on Rileyn mielessä kirkasvärinen, hehkuva hahmo, joka mittaa hänen menestyksensä onnistuneiden päivien lukumäärällä, jonka hän voi tuottaa.

Elokuvan tämän linjan mukaan Joy ajattelee, että hyvä elämä on sellainen, joka ei koskaan koe vaikeuksia, mutta hänen lyhytnäköisyytensä estää häntä ymmärtämästä muiden tunteiden, kuten pelon, inhotuksen tai vihan, hyötyä. Onneksi tiedämme, että hyvä elämä ei ole täydellistä elämää ilman tunteita.

2. ”Itku auttaa minua hidastamaan ja pakkomielle elämän ongelmien painosta.” - Surua

Mikään muista hahmoista ei ymmärrä Sadon tarkoitusta, jonka ilmaisi Office, Phyllis Smith, ja syystä - näyttää siltä, ​​että suru yksinkertaisesti hidastaa Joyn halua tehdä nopeita päätöksiä ja nopeita korjauksia. Hän on hidas, romahtunut hartioinen sinisessä sävyssä, jonka Joyn täytyy kirjaimellisesti vetää Rileyn mielen ympärille.

Elokuvan psykologit sanovat New York Timesin op-ed-julkaisussaan, että he ottivat huomioon surun kuvailemisen, koska mielessämme suru ei ole hidas haitta, vaan fysiologinen vaste, joka ilmoittaa keholle vastaamaan (me itkemme). Vaikka suru toimittaa tämän linjan koomisena helpotuksena, hän kuvaa tarkasti, mitä tapahtuu, kun koemme syvän tappion. Hidastamme, prosessoimme ja itkemme.

3. ”Tiedän, että et halua minun, mutta… kaipaan kotia. Kaipaan Minnesotaa. Tarvitset minut onnelliseksi, mutta haluan vanhojen ystävieni ja jääkiekkotiimini … Haluan mennä kotiin. Älä ole hullu … ”- Riley

Riley haluaa olla onnellinen, kuten vanhempiensa ja minkä tahansa muun 11-vuotiaan tytön mielestä hänen pitäisi olla, mutta hän on uupunut erilaisista tunneista, joita hän on alkanut kokea, mukaan lukien viha ja inho, jotka naamioituvat ilona - seurauksena, sarkasmi. Koska Riley ei kykene selviytymään sisäisestä konfliktistaan, hän menettää kiinnostuksensa ystävistä, toiminnoista ja keskeisistä persoonallisuuspiirteistä, jotka tekivät hänestä kerran onnellinen ja teki hänestä sen henkilön, joka hän on. Tämä tietysti psykologien mukaan on klassinen kuvaus masennuksesta.

Mutta yksi tunne, joka puhkaisee ja yhdistää uudelleen esiteini vanhempiensa kanssa, on suru. Riley hajoaa kyyneliin tässä kohtauksessa vapauttaen lopulta kaikki tunteensa, jonka hän on niputtanut sisälle. Tämä elokuvan tärkeä linja paljastaa surun olevan voimakkaampi tunne kuin onnellisuus. Inside Outin hahmokehityksen suhteen riemu voi olla houkuttelevin ja helpoin hahmo, josta tykkää, mutta suru nousee heidän kaikkien tärkeimmäksi tunneksi.

4. " Tarvitset minut onnelliseksi …"

Elokuvan varhaisessa vaiheessa Rileyn äiti kiittää "rohkeaa ja onnellista tyttöään" pitämisestä hymyssä hänen kasvonsa perheen vaikean siirtymävaiheen aikana. Rileyn äiti on tietämättään ehdottanut, että onnellisuus tai ainakin rohkeiden kasvojen asettaminen onnellisuuden osoittamiseksi on paras tapa selviytyä.

Kuukausien kuluessa Riley kamppailee sopeutumisen kanssa, ja hänen on vaikeampi olla onnellinen kuin vanhempansa haluavat. Mutta hänen ei tarvinnut pakottaa itseään onnelliseksi. Hänen piti antaa olla surullinen. Tämän kohtauksen aikana, kun Riley lakkaa itkemästä, hän jakaa muodostuneen hetken vanhempiensa kanssa, jotka vihdoin tajuavat, etteivät he pysty poistamaan tytärlle aiheutuvia vaurioita, mutta voivat näyttää hänelle, että se on ok ja normaalia olla surullinen.

Kaikista Inside Outin välittämistä syövistä viesteistä tämä on tärkein. "Elokuvan todellinen tähti on suru, sillä Inside Out on elokuva menetyksestä ja siitä, mitä ihmiset saavat surun tunneiden ohjaamana", psykologit Eckman ja Keltner kirjoittavat.

Suru, kyyneleet ja pelko, joka tunsin tästä elokuvasta, sai minut jakamaan kokemukseni äitini kanssa, älykäs, herkkä sielu, mutta jollekin minulle on vaikea näyttää tunteita. Mutta nähdessäni Inside Out -teatterissa toisen kerran, itkin hänen edessään - paljon ja ensimmäistä kertaa vuosien aikana. Se oli oma viides oppituntini.