Rikkomme legendaaristen graafisten suunnittelijoiden sääntöjä ja 7 muuta oppituntia

Yrittäjät, suunnittelijat ja ajattelijat voivat aina käyttää innoitusta innovatiivisten ideoiden luomiseen. Graafisena suunnittelijana etsin usein alani pioneereilta ideoita luovaan ongelmanratkaisuun. Jokainen näistä hahmoista tarjoaa tärkeitä opetuksia paitsi suunnittelusta myös innovaatiosta, jota voidaan soveltaa kaikkiin, jotka työskentelevät uusien menetelmien, tuotteiden tai kokemusten parissa. Tässä on muutama tapa, jolla nämä kuvakkeet voivat inspiroida sinua luomaan jotain uutta:

1. Keskity huomiotta jätettyihin alueisiin. - Saul Bass

Ennen Saul Bassia elokuvanimikkeitä pidettiin niin merkityksettöminä, että teatterin verhoja ei vedetty syrjään ennen kuin ne olivat ohitse. Kun Otto Premingerin Mies kultaisen käsivarren kanssa julkaistiin vuonna 1955, ja siinä oli Bassin minimaalinen, animoitu otsikkosekvenssi, projektiojärjestelmiä kehotettiin tosiasiallisesti avaamaan verho ennen opintopisteiden alkamista.

Sen sijaan, että se valaisi elokuvan tähden, hän kehittää symbolisia kuvia edustamaan elokuvan merkitystä. Kultaisen käsivarren miehelle, jonka pääosassa on Frank Sinatra heroiiniriippuvaisena korttimyyjänä, abstraktit paperikatkaisut tulevat näytölle eri kulmista, kun brassy-partituuri soi. Lopussa leikkaukset muuttuvat vääristyneeksi varreksi, elokuvan pääsymboliksi. Otsikkojono asetti ensimmäisen kerran tunnelman ja siitä tuli osa elokuvaa. Bass suunnitteli myöhemmin klassisia nimikkeitä mm. Psycholle, Vertigolle, North by Northwest ja Goodfellas .

Bass muutti myös elokuvien markkinointitapaa luomalla kattavan ja johdonmukaisen materiaalisarjan näytön nimikkeistä julisteisiin mainontaan. Hän toi saman ikonisen visuaalisen lähestymistavan yritysidentiteettityöhön Continental Airlinesin, AT&T: n ja Warner Communicationsin kanssa, joista jotkut ovat edelleen käytössä.

2. Rikkoa säännöt. - Filippo Tommaso Marinetti

Italialainen futurismin perustaja Filippo Tommaso Marinetti, joka tunnetaan paremmin runoilijana, toi tähän kirjalliseen taiteeseen uuden ilmaisumuodon rikkomalla kaikkia typografian sääntöjä. Hänen vuonna 1909 julkaistun Futurist-manifestinsa vaati taiteen, runouden ja suunnittelun vallankumousta. Hän vaati perinteisten luomiskeinojen purkamista ja kehotti taiteilijoita omaksumaan teollistuneen maailman nopeuden, mekaaniset prosessit ja väkivallan.

Hän julkaisi ensimmäisen kirjansa Zang Tumb Tumb vuonna 1914. Balkanin sodan 1912 kokemuksistaan ​​johtuen otsikko on graafinen esitys tulipalon, kranaattien ja muiden aseiden koneellisista äänistä. Se oli yksi hänen kokeiluistaan ​​"vapauden sanoissa", jossa hän irtautui tavanomaisesta lineaarisesta kirjoittamisesta käyttämällä vain substantiivit - ei adjektiiveja tai verbejä. Haastattelematta perinteistä typografiaa, hän suunnitteli kannen käyttämällä sekoitusta kirjasintyyppejä vaihtelevilla asteikoilla ja kulmilla ja sekoitti sivun ympäri. Hän oli edelläkävijä ilmeikäs typografia, joka antoi sille kuvanlaadun; hänen sanansa näyttivät miltä ne kuulostivat . Graafinen suunnittelu heijastaa edelleen hänen syvää vaikutustaan.

3. Vakaa . - Cipe Pineles

Nykyään naiset muodostavat noin puolet graafisen suunnittelun ammatista. Mutta kun Cipe Pineles haki ensimmäistä suunnittelutehtäväänsä 1930-luvulla, mahdolliset työnantajat olivat kiinnostuneita hänen portfoliostaan ​​- kunnes he saivat tietää, että epätavallinen etunimi kuului naiselle.

Hän jatkoi yrittämistä, ja lopulta hänestä tuli Condé Nastin taiteellisen johtajan Mehemed Fehmy Aghan avustaja vuonna 1932, ja hän laajensi rooliaan seuraavien 15 vuoden aikana. Hänestä tuli taiteellinen johtaja Glamourissa vuonna 1942, joka oli ensimmäinen nainen, joka hoiti tämän tehtävän suuressa amerikkalaisessa lehdessä. Hän muutti seitsemääntoista ja vuonna 1950 Pinelesistä tuli taidejohtaja Charm- lehdessä, joka kohdistui uuteen väestöryhmään: työhön naisiin. Hän suunnitteli muotihajotuksia, joissa esitetään käytettävät vaatteet - työssä, työmatkalla ja suorittamalla tehtäviä. "Yritimme tehdä proosaisesta houkuttelevaksi käyttämättä väsyneen glamourin väsyneitä klisejä", hän havaitsi myöhemmässä haastattelussa. ”Saatat sanoa, että yritimme välittää todellisuuden houkuttelevuutta, toisin kuin koskaan-koskaan-maan kimalteleminen.” Hänen työnsä auttoi määrittelemään uudelleen naislehtien ilmeen samalla edistäen naisten muuttuvaa roolia yhteiskunnassa.

Pineles oli myös ensimmäinen New Yorkin taiteen ohjaajakerhoon kutsuttu nainen ja ensimmäinen nainen, joka valittiin sen Hall of Fameen. Useiden ensimmäisten uran aikana Cipe Pineles johti työllään ja esimerkillään. Hän ei koskaan luopunut.

4. Tee yhteistyötä. - Ladislav Sutnar

Tšekkiläinen suunnittelija Ladislav Sutnar muutti New Yorkiin vuonna 1939 ja tapasi pian kirjailija / arkkitehti Knud Lönberg-Holmin, josta tulee hänen kumppaninsa kehitettäessä uusia tapoja suunnitella yritystoimintaa koskevia tietoja.

He työskentelivät yhdessä parantaakseen Sweet's Catalog Service -palvelua, joka laati rakennusalan eri valmistajien luettelot. He tunnustivat, että ihmiset etsivät tuotteita eri tavoin, ja he kehittivät järjestelmän, jossa viitataan jokaiseen tuotteeseen yrityksen, kaupan ja tuotenimen mukaan. Sutnar selvitti suuren määrän tietoa käyttämällä värejä, muotoja, kaavioita ja graafisia symboleja lukijan opastamiseen. Hän perusti hierarkian korostamalla tyyppiä - asteikon ja painon muuttamista, värien kääntämistä taaksepäin ja kursivointia ja sulkuja -, jotka helpottivat kuormaamista, lukemista ja muistamista. (Hän on myös laatinut vakiomenettelyn puhelinnumeroiden suuntanumeroiden lisäämiseksi suluihin.) Hänen suunnitelmansa eivät olleet vain visuaalisesti mielenkiintoisia, vaan myös hyödyllisiä.

Sutnar ja Lönberg-Holm, jotka myös tekivät yhteistyötä kolmen kirjan suunnittelijoiden opastamiseksi, kehittivät visuaalisen kielen, joka kommunikoi suoraan. Kaaviot, kuvaajat ja kuvat yksinkertaistivat tietoa, auttaen kiireisiä ihmisiä säästämään aikaa. Tapa, jolla he ohjasivat lukijoita monimutkaisten tietojen kautta, kuulostaa aivan kuten kutsumme nyt informaatiosuunnitteluun tai tietoarkkitehtuuriin, jota ovat kehittäneet edelleen Edward Tufte ja Richard Saul Wurman sekä digitaaliset ja web-suunnittelijat kaikkialla. Sutnar tai Lönberg-Holm eivät olisi voineet tehdä kaikkea tätä yksinään; kukin hyötyi toisen asiantuntemuksesta.

5. Ymmärrä historia. - Milton Glaser

Valmistuttuaan Cooper Unionista vuonna 1951, Milton Glaser meni Italiaan Fulbright-stipendin kautta. Tuolloin modernismi oli vallitseva tyyli suunnittelussa. Maalari Giorgio Morandin opiskelu muutti Glaserin näkemyksiä suunnittelusta. Hän oppi kunnioittamaan menneisyyttä ja vetämään inspiraatiota ideoista ja liikkeistä, jotka todella tulivat ennen Bauhausia. Glaserilla ei ollut mitään modernismia vastaan; hän vain tunsi, että se oli kulkenut tietä innovaatioille ja ilmaisulle. Sen sijaan hän omaksui historialliset tyylit, koristeellisuuden ja monimutkaisuuden.

Vuonna 1966 Glaser suunnitteli julisteen, joka sisältyy Bob Dylanin Greatest Hits -albumiin: Marcel Duchampin omakuvan inspiroima yksinkertainen laulajan / lauluntekijän profiilin siluetti, joka herätti elämään kiharassa, joitain jugend vaikutteita, ja mukautettu kirjasintyyppi. Levy myi miljoonia kopioita, joten juliste oli yksi historian laajimmin levitetyistä (vaikka Dylan itse ei ilmeisesti koskaan pitänyt siitä).

Yksi Glaserin monista vahvuuksista on hänen monipuolisuus. Hän perusti New York- lehden toimittaja Clay Felkerin kanssa vuonna 1968 ja ohjasi taidetta yhdeksän vuoden ajan. Siitä tuli suunnitelma kaupunkilehdille koko maassa. Glaser suunnitteli myös kaikkialle kuuluvan “I Love NY” -logon. Hänen rakkautensa ruokiin johti grafiikka- ja sisustusprojekteihin ravintoloissa ja supermarketeissa, ja hänen opetuksensa ja kirjoituksensa ovat vaikuttaneet suuresti kenttään. Hän työskentelee edelleen tänään, tarkistaakseen hiljattain 1960-luvun trippisen tv-sarjan Mad Men mainoskampanjan.

6. Ota omaksua uusi tekniikka. - Rudy Vanderlans ja Zuzana Licko

Apple mursi uuden maan vuonna 1984, kun se esitteli Macintosh-tietokoneen. Suunnittelijat Rudy VanderLans ja Zuzana Licko tekivät saman (vaikkakin pienemmässä mittakaavassa) Emigre- lehden kanssa. Vaikka monet suunnittelijat vastustivat alun perin tietokonetta, VanderLans ja Licko omaksuivat sen, tosin erilaisin ja toisiaan täydentävin tavoin: VanderLans piti siitä vapaudesta, jonka se antoi hänelle asettelujen suunnittelussa, kun taas se antoi Lickolle kurinalaisen menetelmän tyypin suunnittelussa.

7. Kytke vaihteet. - Muriel Cooper

Muriel Cooperilla oli kaksi suunnittelijauraa: ensimmäinen painatussuunnittelijana ja toinen uraauurtavana digitaalisuunnittelijana. Vuodesta 1952 hän työskenteli MIT: n julkaisutoimistossa ja lopulta hänestä tuli MIT Pressin taidejohtaja. Hän suunnitteli monia klassisia kirjoja sekä kustantajan ikonisen logon.

Cooper otti ensimmäisen tietokoneensa MIT: ssä vuonna 1967, ja se hämmensi häntä. Hän pystyi kuitenkin näkemään tietokoneen potentiaalin luovassa prosessissa ja aloitti pian uransa toisen vaiheen: soveltamalla suunnittelutaitojaan tietokoneen näytöille. Ron MacNeilin kanssa Cooper oli mukana perustamassa Visible Language Workshop -työryhmän vuonna 1975, josta myöhemmin tuli osa MIT: n medialaboratoriota. Hän rohkaisi oppilaitaan käyttämään tekniikkaa esittämään hyvin suunniteltua tietoa.

Cooper esitteli ryhmän tutkimusta vaikutusvaltaisessa TED5 (Technology, Entertainment, Design) -konferenssissa vuonna 1994. Tietokonegrafiikka esitettiin ensimmäistä kertaa kolmella läpinäkyvällä ulottuvuudella, jotka muuttivat, muutti kokoa ja muuttivat fokusta, normaalin Windows-käyttöliittymän sijaan. läpinäkymättömät paneelit pinottu kuten kortit. Hänellä oli suuri vaikutus: Jopa Microsoftin perustaja Bill Gates oli kiinnostunut hänen työstään. Valitettavasti hän kuoli yhtäkkiä pian sen jälkeen, mutta hänen perintö interaktiivisessa suunnittelussa jatkuu.

8. Tee maailmasta inhimillisempi. - John Maeda

John Maeda, nyt Kleiner Perkins Caufield & Byersin suunnittelukumppani, oli MIT: n tietojenkäsittelytieteen opiskelija matkalla tullakseen käyttöliittymäsuunnittelijaksi. Sitten hän lukee Paul Randin ajatuksia suunnittelusta - kokemuksen, joka sai hänet ymmärtämään, että tietokoneen ymmärtäminen ei välttämättä tee yhdestä hyvää suunnittelijaa. Se motivoi häntä opiskelemaan graafista suunnittelua, jossa hän lisäsi perinteisiä suunnittelutaitoja ja konsepteja tietoisuuteensa tietokoneista.

Maeda palasi MIT: ään opettamaan ja perusti estetiikka- ja laskentaryhmän Media Labiin. Siellä Maeda tutki aluetta, jolla muotoilu ja tekniikka kohtaavat. Maedalle tietokone on työkalu ja väline. Media Labin kautta Maeda loi digitaalisia kokemuksia, kuten The Reactive Square, jossa muodot reagoivat ääneen, ja Time Paint, aikapohjainen ohjelma lentävistä väreistä. Hänen Design by Numbers -projekti rohkaisi suunnittelijoita ja taiteilijoita oppimaan tietokoneohjelmointia.

Maeda, joka oli Rhode Island Design Schoolin presidentti vuosina 2008–2013, pitää luovaa ajattelua yhtä tärkeänä kuin teknistä kykyä tulevaisuuden johtajien kehittämisessä. Tieteen, tekniikan, tekniikan ja matematiikan (STEM) painottamiseksi koko maan koulutusjärjestelmässä Maeda ehdottaa A-taiteen lisäämistä, jotta luodaan STEAM. Hänen tavoitteensa? Ei tehdä maailmasta korkeamman teknologian, vaan tehdä siitä inhimillisempi.