Valokuvaus: lyhyt historia ja aikajana

Luominen Tomas Zrna / Getty Image

Valokuvaus on mennyt pitkälle suhteellisen lyhyessä ajassaan. Lähes 200 vuoden kuluttua kamera kehitettiin tavallisesta laatikosta, jossa otettiin epätarkkoja kuvia korkean teknologian mini-tietokoneisiin, joita käytämme DSLR-laitteissamme ja älypuhelimissa tänään.

Valokuvaus tarina on kiehtovaa ja on mahdollista mennä hyvin yksityiskohtiin. Otetaan kuitenkin lyhyt katsaus tämän tieteellisen taidemuodon kohokohtiin ja merkittäviin kehityksiin.

Ensimmäiset kamerat

Kuvagallerian peruskäsite on ollut jo noin 5-luvulta lähtien B. C. E. Vasta kun Irakin tiedemies kehitti 1100-luvulla kameran obscuraa, jonka taiteesta syntyi.

Silloinkin kamera ei todellakaan tallentanut kuvia, vaan yksinkertaisesti esitellyt ne toiselle pinnalle. Kuvat olivat myös ylösalaisin, vaikka ne voitaisiin jäljittää luomaan tarkkoja piirroksia todellisista esineistä, kuten rakennuksista.

Ensimmäinen kameran obscura käytti telan telinjohtoa, joka työnsi kuvan teltan ulkopuolelta pimeään alueelle. Vain 1600-luvulle asti kamera obscura oli tarpeeksi pieni kannettavaksi. Peruslinssejä, jotka keskittyivät valoon, otettiin käyttöön myös tällä ajalla.

Ensimmäiset pysyvät kuvat

Valokuvaus, kuten tiedämme tänään, alkoi 1830-luvun lopulla Ranskassa. Joseph Nicéphore Niépce käytti kannettavaa kamera-obscuraa paljastamaan bitumiin päällystetyn tinatakelevyn valolle.

Tämä on ensimmäinen tallennettu kuva, joka ei haalistu nopeasti.

Niepcen menestys johti useisiin muihin kokeiluihin ja valokuvaus eteni hyvin nopeasti. Daguerreotyypit, emulsiolevyt ja kosteat levyt kehitettiin lähes samanaikaisesti 1800-luvun puolivälissä.

Kunkin emulsiotyypin sisällä valokuvaajat kokeilivat erilaisia ​​kemikaaleja ja tekniikoita.

Seuraavat ovat kolme, jotka olivat instrumentaalisia nykyaikaisen valokuvauksen kehittämisessä.

Daguerreotype. Niépcen kokeilu johti yhteistyöhön Louis Daguerren kanssa. Tuloksena oli daguerreotypin luominen, nykyajan elokuvantekijän edelläkävijä.

• Kuparilevy päällystettiin hopealla ja altistettiin jodihöyrylle, ennen kuin se altistettiin valolle.
• Kuvan luomiseen levyyn aikaisemmat daguerreotyypit joutuivat alttiiksi valolle jopa 15 minuutin ajan.
• Daguerreotyyppi oli hyvin suosittu, kunnes se korvasi 1850-luvun lopulla emulsiolevyillä.

Emulsiolevyt. Emulsiolevyt tai märät levyt olivat halvempia kuin daguerreotyypit ja otti vain kaksi tai kolme sekuntia altistumisaikaa. Tämä teki heidät paljon paremmin muotokuvaukseen, joka oli tavallisin valokuva tuolloin. Monet sisällissivun kuvat tuotettiin märillä levyillä.

Nämä märät levyt käyttivät emulsioprosessia, jota kutsutaan Collodion-prosessiksi, eikä pelkkä päällystys kuvalevylle. Se oli tänä aikana, että palkeet lisättiin kamerat auttaa tarkentamista.

Kaksi yleistä tyyppiä emulsiolevyjä oli ambrotype ja tintype. Ambrotypes käytti lasilevyä daguerreotyyppien kuparilevyn sijaan.

Tintypes käytti tinlevyä. Vaikka nämä levyt olivat paljon herkempiä valolle, niitä oli kehitettävä nopeasti. Valokuvaajilla oli oltava kemia käsillä ja monet matkustivat vaunuissa, jotka kaksinkertaistuivat pimeänä huoneena.

kuivat levyt. 1870-luvulla valokuvaus otti toisen valtavan askeleen eteenpäin. Richard Maddox paransi aikaisempaa keksintöä tekemään kuivia gelatiinilevyjä, jotka olivat lähes yhtä suuret kuin märillä levyillä nopeudella ja laadulla.

Nämä kuivat levyt voidaan varastoida pikemminkin kuin tarpeen mukaan. Tämä antoi valokuvaajille paljon enemmän vapautta valokuvien ottamisessa. Kamerat kykenivät myös olemaan pienempiä ja niitä voitaisiin pitää käsin. Kun altistumisajat laskivat, kehitettiin ensimmäinen mekaanisen sulkimen kamera.

Kamerat kaikille

Valokuvaus oli vain ammattilaisille ja hyvin rikas, kunnes George Eastman aloitti Kodak-nimisen yrityksen 1880-luvulla.

Eastman loi joustavan rullakalvon, joka ei vaatinut kiinteiden levyjen jatkuvaa vaihtamista. Tämän ansiosta hän pystyi kehittämään itsenäisen laatikameran, jolla oli 100 elokuvaa. Kamerassa oli pieni yksiobjektiivi ilman tarkennusta.

Kuluttaja ottaa kuvia ja lähettää kameran takaisin tehtaalle kehitettävän elokuvan ja tulosteiden mukaan, aivan kuten nykyaikaiset kertakäyttöiset kamerat. Tämä oli ensimmäinen kamera tarpeeksi edullinen, jotta keskimääräinen henkilö olisi varaa.

Elokuva oli edelleen suuri verrattuna nykypäivän 35 mm: n elokuvaan. Se kesti 1940-luvun loppupuolella 35 mm: n elokuvan tarpeeksi halvalla useimpien ihmisten varaamiseksi.

War of Horrors

Noin 1930 Henri-Cartier Bresson ja muut valokuvaajat alkoivat käyttää pieniä 35 mm: n kameroita kuvan ottamiseksi elämästä, joka tapahtui sen sijaan, että se oli lavastettu. Kun toinen maailmansota alkoi vuonna 1939, monet kuvajournalistit hyväksyivät tämän tyylin.

Ensimmäisen maailmansodan sotilaiden esille tuodut muotokuvat antoivat tien sota- ja sen jälkimainingeille. Kuvia, kuten Joel Rosenthalin valokuva, Iwo Jima : n lippulaiva herätti sodan todellisuuden yli valtameren ja auttoi galvanoida amerikkalaista kansaa kuin koskaan ennen. Tämä vangitsemisstrategia päättäväiset hetket muotoilivat valokuvauksen kasvot ikuisesti. Instant Images

Samalla kun 35 mm: n kameroita suosittiin, Polaroid esitteli mallin 95. Mallissa 95 käytettiin salainen kemiallinen prosessi kehittää kalvoa kameran sisällä alle minuutissa.

Tämä uusi kamera oli melko kallista, mutta pikakuvien uutuus kiinnitti yleisön huomion. 1960-luvun puolivälissä Polaroidilla oli monta mallia markkinoilla ja hinta oli laskenut niin, että yhä useammalla ihmisellä oli varaa siihen.

Vuonna 2008 Polaroid lopetti kuuluisan välittömän elokuvan tekemisen ja otti salaisuutensa heidän kanssaan.Monet ryhmät, kuten Mahdoton projekti ja Lomography ovat yrittäneet elvyttää pikakalvoa rajoitetulla menestyksellä.

Vuodesta 2016 lähtien on edelleen vaikea jäljitellä Polaroid-laatua.

Kehittynyt kuvanhallinta

Vaikka ranskalainen esitteli pysyvän kuvan, japanit toivat helposti valokuvien hallinnan valokuvaajalle.

1950-luvulla Asahi (joka myöhemmin tuli Pentax) esitteli Asahiflexin ja Nikon esitteli Nikon F-kameransa. Nämä olivat molemmat SLR-tyyppisiä kameroita ja Nikon F mahdollisti vaihtokelpoiset linssit ja muut lisävarusteet.

Seuraavien 30 vuoden ajan SLR-tyyppiset kamerat pysyivät valokuvana ja monet parannukset otettiin käyttöön sekä kameroihin että elokuvaan.

Esittelyssä älykamerat

1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa otettiin käyttöön pienikokoiset kamerat, jotka pystyivät tekemään itse kuvanhallintaa koskevia päätöksiä. Nämä "pistemäiset ja ampuvat" kamerat laskivat suljinnopeuden, aukon ja tarkennuksen, jättäen valokuvaajille mahdollisuuden keskittyä koostumukseen.

Nämä kamerat olivat äärimmäisen suosittuja rento valokuvaajien kanssa. Ammattilaiset ja vakavat harrastajat jatkoivat mieluummin omia säätöjä ja nauttivat SLR-kameroiden kuvanhallinnasta.

Digital Age

1980-luvulla ja 1990-luvulla lukuisat valmistajat työskentelivät kameroilla, jotka tallensivat kuvia sähköisesti. Ensimmäinen näistä oli pistekameroita, jotka käyttävät digitaalisen median sijaan elokuvaa.

Vuoteen 1991 mennessä Kodak oli tuottanut ensimmäisen digikameran, joka oli edistynyt tarpeeksi, jotta ammattilaiset voisivat käyttää sitä menestyksekkäästi. Muut valmistajat seurasivat nopeasti, ja nykyään Canon, Nikon, Pentax ja muut valmistajat tarjoavat kehittyneitä digitaalisia järjestelmäkameroita (DSLR).

Jopa kaikkein yksinkertaisin pikakuva-kamera tuo laadukkaampia kuvia kuin Niépcen tinjalevy, ja älypuhelimet voivat jopa vetää korkealaatuisen painetun valokuvan.