Emile-Jaques Ruhlmanin art deco huonekalut

Bed on suunnitellut Émile-Jaques Ruhlmann. - Kuvaaja Sotheby's

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) oli Pariisin huonekalu ja sisustussuunnittelija. Vaikka hänellä ei ollut muodollista koulutusta - eikä hän koskaan tehnyt henkilökohtaista työtä - hänen ideoitaan ja malleistaan ​​tuli nykyään tunnetuksi tunnetun tyylin kulmakivi Art Deco.

Fame of a Fair

Ruhlmannin varhaisimmat kalusteet ovat peräisin vuodelta 1910. Vuonna 1919 hän yhtyi muotoilijan Pierre Laurentin kanssa; heidän yritys, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, loi tapetit, tekstiilit, taloustavarat ja tarvikkeet sekä kalusteet.

Yhtiö kukoisti, ja sen ylelliset luomukset ovat erittäin suosittuja pariisilaisen avant-garden keskuudessa. Mutta vuonna 1925 se rikkoi Ruhlmannin aseman nykyajan päällikkönä, kun hänen kappaleensa osui Pariisin näyttelyn kansainvälisen taiteen Décoratifs et Industriels -hankkeen osaksi. Se oli huonekalujen suuntautunut maailmanmessu, jonka hän auttoi järjestämään. maailman. (Todellisuudessa 1960-luvulla muotoiltu "art deco" on peräisin tämän näyttelyn nimestä, tuolloin uusi tyyli tunnettiin yksinkertaisesti "moderniksi" tai moderniksi.)

Ruhlmann ei luonut uusia huonekaluja, ja monet hänen pöydistään ja pukeutumispöydistä on mallinnettu 1700-luvun muotoihin - jopa sen ikoninen klubituoli on juurtunut perinteiseen ranskalaiseen bergereen. Suunnittelija näki itsensä myöhemmän 1700-luvun loistavien huonekalujen jälkeläisenä, ja hänen työnsä osoittaa tyylinsä vaikutuksen: sen huolellisessa käsityötaidassa, koristekuvioissa, reedissä ja flutingissa, kukka-aiheissaan ja useimmissa kaikesta, sen siroosuus ja tasapaino.

Uuden iskunvaihdos Vaikka monilla ominaisuuksilla oli perinteinen, Ruhlmannin työ oli myös innovatiivinen. Hän suosi yksinkertaista, virtaviivaista siluetta - joka tuntuu erittäin puhtaalta, jopa nykyaikaan. Toisin kuin vuosisadan vaihteessa suosittu art nouveau -tuoksuinen, aaltoileva linja, hänen huonekalunsa ovat kaikki terävät linjat ja lentokoneet, jotka kiintyvät pyöreisiin tai soikeisiin muotoihin.

Pinnat ovat tasaiset, sileät ja usein kovaa - toisin kuin pehmeät, erittäin veistetyt rinteet, jotka vallitsivat aiemmin. Koristeelliset aksentit, joita on olemassa, ovat hillittyjä ja tyyliteltyjä.

Suunnittelun yksinkertaisuuden vastapainoksi oli runsaasti materiaaleja. Ruhlmann rakasti eksoottisia metsiä, erityisesti burlediä tai lintujen silmästä - usein puun jyvät tai tekstuurit, kunhan päätepuu oli palanen. Käytettyinä säästeliäästi, varusteet, inlays ja muut aksentit valmistettiin kallisarvoisista materiaaleista: norsunluusta, sharkskinista, kilpikonnankuorista. Siellä saattaa olla ripaus kullattua tai hopeaa pinnoitusta strategisissa paikoissa.

Tämä kontrasti - muodon vakavuus ja materiaalien huikeus - on se, mikä teki Ruhlmannin työstä niin tuoretta ja jännittävää. Hänen palasistaan ​​on hienovaraisesti aistillinen laatu, ei niin paljoa muotoilultaan vaan ainesosista, jotka menevät siihen muotoiluun - joiden on sallittava loistaa ja esteetön yksityiskohdat estävät.

Muut Ruhlmannin mallin ominaisuudet:

Vahvat, katkottomat viivat

• Kontrastiomuodot: suorakaiteen muotoinen pöytälevy esim. Pyöreälle alustalle tai hieno kappale, joka on asetettu haaroille
• Kiiltävät, lakatut pinnat
• Kirkkaat tai voimakkaasti kuviolliset verhoilut
• Herkät jalat, jotka kärsivät sekä alareunasta että yläosasta, jotka näyttävät virtaavan orgaanisesti kappaleen pohjasta
• Jalat vinkkejä vastakkain värjätyiksi jalkoihin
• Suosikkien metsät: macassar ebony, amboyana burl, seeprapuu, ruusupuu, lintu-vaalea vaahtera
• Koristeelliset aksentit: sharkskin, shagreen, sarvi, norsunluu, työkaluvyö, kilpikonna
• Witty decorative touches; trompe l'oeil inlay (kuten inlay, joka kopioi kangaspalan turhamaisuuteen)
• Ruhlmannin myöhemmät kappaleet kasvoivat tukevampia ja vähemmän koristeellisia (samankaltaiset kuin Rococo-tyylit antoivat hillitettävämmäksi uusklassiseksi kuin 18. vuosisadalla) . Hän alkoi myös työskennellä enemmän metalleissa ja teollisissa materiaaleissa. Hänen yrityksensa lopetti toimintansa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1933.

Money Matters

Ruhlmannin kappalet olivat omaa päivääkin erittäin kalliita, ja he olivat rikkaiden perheiden, kuten Renaulien, Rodiersin ja Rothchildin, tilaamia. Hänen työpajojensa jälkeinen sulkeminen lisäsi vain huonekalunsa arvoa.

Nykyisiä keräilijöitä ovat mukana myöhäiset Yves Saint Laurent, Andy Warhol ja Karl Lagerfeld, jotka usein ostetaan korkealaatuisten huutokauppakamareiden kautta, ja monet museot näyttävät esimerkkejä hänen töistään.

Aitoja esineitä, joiden alareunat on leimattu tai merkitty "Ruhlmann" ja joskus "Atelier A" tai "Atelier B" (mikä osoittaa, mikä työpaja teki heidät), voi hakea satoja tuhansia huutokaupassa. Saint Laurentin kokoelman Ruhlmann-nojatuoli sai yli 233 000 dollaria Christien Pariisin huutokaupassa helmikuussa 2009; 1932-musta lakkupöytä haki lähes $ 362 000 toiselle Christien Pariisin huutokaupalle kyseisen vuoden marraskuussa. Viime aikoina ruokapöydän huutokauppa oli yli $ 1. 5 miljoonaa 16. joulukuuta 2010 Sothebyn New Yorkissa. Kuitenkin pienempiä paloja ja koriste-esineitä voi olla käytettävissä viidelle numerolle antiikkiesineiden kautta.

Vaikka hän oli suunnitellut eliitille - "Alemmat luokat eivät koskaan aseta muotia", hänet mainittiin kerran sanomalehdessä

Art & Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann auttoi Art Deco -elokuvan tuomisessa maailmaan.