Dj steve aoki voi olla luovin taiteilija maailmassa

Hän on jossain määritelmien välillä "kontrasti" ja "tasapaino".

Jokainen, joka omaksuu kontrastin, kuten Steve Aoki, on vaarassa tulla ymmärretyksi kävelyristiriidana, ja kansainvälisen supertähti-DJ: n elämä on varmasti täynnä ristiriitaisuuksiksi naamioituja kontrasteja.

Ota Aokin kuuluisuus elektronisen tanssimusiikin (EDM) kohtauksessa, joka saattaa olla sinun juttusi, mutta joka on silti kohtaus. Hänen sosiaaliset fooruminsa saavat nyt yli 100 miljoonaa katselua kuukaudessa, ja hän on yksi maailman halutuimpien pääfestivaalien suurista musiikkifestivaaleista. Sitä vastoin, että aikaisemman roolin kanssa hän toimi 90-luvulla Los Angelesin underground-musiikkikulttuurin elämän hengittämisessä.

Toisaalta hän on taitava yrittäjä, jolla on panoksia muoti-, taide- ja peliteollisuudessa, sekä oma kunto-sovelluksensa, pizzaketju, sarjakuvasarja ja podcast. Sitten on hänen esiintymislapsensa, joka on niin rankkaa, että hän on muuttanut “kakun” verbiksi leikkaamalla arkkikakut suoraan halukkaiden faneiden kasvoihin joka näyttelyssä.

Hän on ravintolaketjun Benihana perustajan Rocky Aokin poika, ja kuitenkin hänen varhaisen DIY-musiikkiprojektinsa kaikki hoidettiin kengännauhabudjetilla. Hänen vuonna 1996 perustamansa Dim Mak Records -levy, joka aiheutti lopullisen menestyksensä, alkoi ilman isänsä taloudellista tukea tai opastusta.

Aokin kanssa tekemäni haastattelun aikataulutus oli kaiken sen sijaan harjoittelu. Neuvottelin useiden publicistien kanssa kymmenien sähköpostien ja seulottujen kysymysten avulla tarkan ajan määrittelemiseksi, kolme viikkoa etukäteen, jolloin voin puhua hänen kanssaan. Sitten tuli varsinainen keskustelu, joka oli rento, valaiseva ja lähinnä käsikirjoittamaton.

Joten voit todennäköisesti nähdä, kuinka kaikki nämä asiat saattavat näyttää ristiriitaisuuksilta. Elää ristiriitaisessa maailmassa on elää elämää, jossa kaikki liikkuu aina. Ulkopuolelta tämä näyttää olevan tyyppiä maailmassa, jossa Aoki asuu - hänellä on Guinnessin maailmanrekisteri "kalenterivuoden matkustetuimmalle muusikolle" ja Netflix-dokumentti hänen elämästään on nimeltään minä nukun kun olen Kuollut.

Mutta se on kaikki vain niin kuin se näyttää. Asuminen kontrastin ja tasapainon risteyksessä tarkoittaa elää liikkumista, jossa muutaman erityisesti lasketun asian on tarkoitus pysyä paikallaan. Olipa kyse periaatteista, luovista prosesseista tai perheestä, tasapainon aikaansaamiseksi on oltava vakioita.

Joten mitä todella halusin löytää keskustelustani Aokin kanssa, olivat hänen ajatuksensa menestyksestä ja siitä, pysyikö se paikallaan vai liikkuiko kaaoksen kanssa. Kuten käy ilmi, hän on ajatellut tätä viime aikoina paljon.

Kirja käyttää sinistä väriä narratiivisena säikeenä kertomaan tarinoita koko Aokin elämän ajan. Monet noista tarinoista juontavat juurensa päiviin, jolloin Aoki oli vegaaninen korkeakouluopiskelija Santa Barbaran opiskelijaosuuskunnassa, joka muutti pienestä asunnostaan konserttipaikan. He kutsuivat sitä ”suolakurkkuksi” ja se sai tunnetuksi sen kireydestä ja tavasta, jolla se veti musiikillista kykyä.
Aoki soitti itse jotain musiikkia, mutta hänen pakkomiellensä oli olla kapellimestari Los Angelesin nuorelle, energiselle musiikkimaailmalle kaikin mahdollisin tavoin. Hän perusti tuolloin Dim Mak Recordsin ja vietti tunteja Kinkon julisteissa tai asettamalla logoja T-paitoihin. Se, mitä nuori Aoki ei tajunnut, oli se, että hän teki brändin. Hän ei ansainnut rahaa; hän yritti vain jatkaa jännitystä hänestä ja muista hänen kaltaisistaan ihmisistä.

"Ymmärrin sitä ei yritykseksi vaan kulttuuriksi", hän sanoo. ”Se, mihin vietin aikani ja energiani, oli osa kulttuuritarvetta. Tämä oli minun tapanani osaltaan edistää hyvin pientä pientä maailmaa, joka oli niin pieni, että jos en osallistunut, se todella asetti kolonan siihen maailmaan. "
Dim Mak Records jatkoi useiden vaikuttavien underground-taiteilijoiden vaalimista ja järjesti näyttelyitä, jotka yhdistivät lopulta Aokin musiikkiteollisuuden suurimpiin nimiin, mukaan lukien Kanye Westin kaltaiset. Mutta tuolloin nämä tulokset olivat syrjäisiä tilanteeseen, jota hän auttoi luomaan. ”Se osallistuminen on mitä tarkoituksesi on. Mitä voit saada siitä, ei ole tarkoitus tehdä sitä. ”

Nyt kun Aoki on yksi viihteen suurimmista nimistä, on syytä, että brändin rakentaminen näyttää tulleen niin luonnolliselta: Se johtuu siitä, että hänen luoma itsikuva palvelee hänen hoitamiaan asioita. Hän haluaa nähdä ihmisten puhuvan eri kieliä konserteissaan. Hän haluaa heidän vierailevan Japanissa. Hän haluaa heidän olevan optimistisia.
"Kyse ei ole rahasta tai egosta", hän sanoo. "Miten haluat käyttää itseäsi keskimääräistä enemmän."
"Kun pääsen studioon, haluan vain sulattaa mielen ihmisten kanssa."
Tämä kuulostaa melko tavallisilta tavaroilta, jotka tulevat elektronisesta tanssimusiikista ja DJ: stä. Mutta Aokilla painotetaan näitä kahta viimeistä sanaa: ihmisten kanssa. Eri alustoilla saavuttama menestys vaatii tietysti tietyn määrän kykyjä, mutta taito, joka palveli häntä parhaiten hänen 20-vuotisen uransa aikana, on ollut yhteistyötä. Hän on työskennellyt melko eklektisen sekoituksen kanssa ihmisiä musiikkiteollisuudessa ja sen ulkopuolella, mukaan lukien ohjaajat, tutkijat ja futuristit. Aokin albumeissa on esiintynyt rockbändejä, kuten Linkin Park, Fallout Boy ja Blink 182, sekä hip-hop-teoksia kuten Migos, Gucci Mane ja Lil Yachty.
"Olen taiteilija, joka tunnetaan yhteistyöstä, koska työskentelen paljon ja työskentelen monien tyylilajien ja musiikin ulkopuolella", Aoki sanoo.
Työskentely häntä innostaneiden taiteilijatyyppien kanssa ei voisi tapahtua, jos hän odotti Las Vegasin kodissaan heidän tulevan luokseen. Jotta kertoa tarinoita, jotka hän haluaa kertoa, hänen piti tehdä enemmän kuin jättää talonsa rajat. Hänen piti päästä Amerikan ulkopuolelle.
"Olen todella levittänyt siipiäni kaukana ja rakastan kykyäni siirtyä eri kulttuureihin, genreihin ja maailmoihin", Aoki sanoo. "EDM on reunaton genre."
Matkusta Aokin kanssa Japaniin (tai Hollantiin, Italiaan tai Brasiliaan) ja huomaat, että tämä ei ole vain tyhjää retoriikkaa. Näillä yhteistyöillä on ympyrävaikutuksia. Hän on viljellyt massiivista maailmanlaajuista faneja, osittain hänen väsymättömän kiertueensa takia, mutta hän arvostaa kappaleitaan israelilaiselle ryhmälle Vini Vicille, korealaiselle pop-yhtyeelle BTS ja Puerto Rican artisteille Daddy Yankeelle ja Nicky Jamille, jotta hän ei vain houkutellut uusia faneja työhönsä., mutta myös laajentaa nykyisten faneidensa makuja.
Hän on katsottu ulospäin ja nähnyt tuhansien ihmisjoukkojen laulavan italiaksi, espanjaksi, englanniksi tai monille muille kielille, jotka ovat muuten vieraita. "Se on melkein kuin johtava tekijä kulttuurien yhdistämisessä." Sitä hänen live-näytöksensä ovatkin. Musiikin kokeminen on jotain muuta kuin sen kuuleminen tai todistaminen soittavan näytöltä. Aokin menettänyt lukumäärä avioparia, jotka ovat kertoneet hänen tavanneen hänen näyttelyissään.
”Musiikki on niin tunnepitoinen ilmaisu. Se on melkein uskonnollista ”, hän sanoo minulle ennen taukoa pohtia tätä ajatusta. Tai se on. Uskon, että uskonto herättää todella samanlaisen reaktion, kun uhraat olemuksellesi jotain muiden ihmisten kanssa. "
Jokaisen, joka jakaa tällaiset yhteydet ihmisten kanssa ympäri maailmaa, on pakko saada hyvä osuutensa mahdollisuuksista musiikin ulkopuolella. Aoki on toiminut yhteistyössä suurten merkkien, kuten ASICS, Diesel Watches ja Samsung, kanssa, mutta hän ylittää perinteisen suosittajan roolin. Yhteistyö Steve Aokin kanssa on, että hänellä on luova voimavara, josta hän voi hyödyntää, ja hänellä ei olisi sitä muulla tavalla. "En ole kovin hiljainen henkilö", hän sanoo. "Haluan tehdä yhteistyötä riippumatta siitä, haluavatko he minua."
STOKIN AOKIN KIRJA
Hänen sovelluksensa, Aoki Bootcamp, tarjoaa harjoitusohjelmia, mukaan lukien streaming video Aokista, joka on räätälöity ihmisille, joilla on kiireistä elämää täynnä matkaa. Aoki pelasi 198 esitystä vuonna 2018. Hän toisinaan harjoitti harjoitteluaan suoraan esitysten jälkeen, jotka päättyivät noin kello 3 tai myöhemmin. Hänen Aoki 'N Air-podcastinsa on omistettu Japanin ruokia, kulttuuria ja musiikkia varten. Aokin vanhemmat olivat molemmat kotoisin Japanista, ja se on paikka, joka hänellä on lähellä sydäntä. "Joskus takertulet maailmaan ja asioihin ja unohdat kuinka ihmiset kommunikoivat keskenään", hän sanoo. ”Japanissa ymmärrät kuinka ihmeelliset ihmiset ovat. He kohtelevat toisiaan vain niin upeasti. ”
Ei ole vaikea nähdä kuinka Aokin yhteisyritykset liittyvät loppuelämään, mutta täällä on suurempi kerronta. Se on jotain, jota hän nimeltään “Neon Future”. Hän on julkaissut neljä onnistunutta albumia, viimeisin tulossa juuri tänä keväänä. Ja vaikka tämä kuulostaa abstraktilta, se on entistä paremmin määriteltävissä julkaisemalla Neon Future -sarjakuvasarja sarjassa Impact Theory.
Neon Future on kyse tekniikasta, jota on yleensä kuvattu dystopiallisessa mielessä populaarikulttuurissa. Näin Aoki ei näe tulevaisuutta. ”Suhtaudun tekniikkaan siihen, mikä antaa meille mahdollisuuden tulla mielikuvituksellisemmaksi ja luovammaksi.” Aoki tunnistaa humanistiksi, joka uskoo, että voimme käyttää tekniikan työkaluja ihmisen kokemuksen säilymiseen ja parantamiseksi. Sarjakuvissa laajennetut ihmiset ovat alakoiria.
Neon Future -albumien on tarkoitus kuulostaa futuristiselta. Hän aina kuvitellut, että niistä tulisi animoituja tai havainnollistettuja, ja hän istui kirjailijoiden huoneessa auttaa luomaan sarjakuvia. ”Seuraava tavoite on ehdottomasti tuoda se televisioon tai teatteriin”, hän sanoo. ”Se on pelattava tällä tavalla. Neon Future on todella kekseliäs projekti. Mielestäni tämä on ensimmäinen askel jotain suurempaa kohti. ”
Jokainen näistä projekteista Aokille, hänen live-esityksistään, studion yhteistyöhön ja musiikin ulkopuolisiin yritystoimintaan, ovat kaikki samassa luovassa maailmankaikkeudessa - ajattele Tähtien sotaa tai Valtaistuimien peliä .
Aoki kertoo yhden globaalin mittakaavan tarinan, ja hänen mielessään meillä kaikilla on rooli siinä.
Ja maailma pyörii edelleen.