Unentekijä

”Pitäkää pieni.” Se on Hollywood-teloittajan epämiellyttävä mantra Bill Damaschke, DreamWorks Animationin luova pääjohtaja. Kaupunki, joka on rakennettu käytännössä ajatukseen "iso" - isot räjähdykset, suuret nimet, suuret merkit, iso … er, kuppikoko - entinen näyttelijä yrittää pienentää asioita. "Et voi sallia, että koko ja rakenne varjoittavat taidetta ja luovuutta", hän sanoo. ”Jos teet niin, niin olet valmis. Sinun on pidettävä se pienenä. ”

Itse asiassa Damaschke on uskomaton, että DreamWorks Animation luo ”räätälöityjä” elokuvia, joihin yrityksen perustamisesta lähtien (Steven Spielbergin, David Geffenin ja Jeffrey Katzenbergin vuonna 1994 perustaman DreamWorks SKG: n jaostona) on kuulunut muun muassa Shrek, Kung Fu Panda ja viimeksi Puss in boots . Yli 2000 työntekijää käsittää näitä räätälöityjä ”pieniä” elokuvia, jotka tuottavat yli 750 miljoonaa dollaria vuodessa (heidän vuositulot vuonna 2010 olivat 785 miljoonaa dollaria).

Se on iso yritys räätälöityyn yritykseen.

Mutta kaikki alkaa pienistä joukkueista, Damaschke sanoo. ”Sieltä todellinen innovaatio tulee. Jokainen elokuva alkaa yhdellä tai kahdella ihmisellä ”- tavallisesti ohjaaja, kirjailija tai tuottaja - ja sitten lisäämme ihmisiä erikseen.” Kun tämä joukkue kasvaa, he jakavat sen vielä useampiin ryhmiin, jotta kukaan jäsen tai taiteilija ei kuten Damaschke kutsuu melkein kaikkia, joiden kanssa hän työskentelee, tuntuu olevan hammaspyörä pyörässä. (Jotta viestintälinjat pysyisivät avoimina ryhmien välillä, ryhmät kokoontuvat viikoittain "show and tell" -osastojen välillä jakamaan työnsä keskenään.)

”Se on asia luovan kulttuurin luomisessa: Kun rakennat pieniä ryhmiä orgaanisesti niin, kulttuurit muodostuvat itsenäisesti. Olen huomannut, että jokaisella joukkueella on oma kulttuurinsa, ja myös jokaisella elokuvalla kehitetään omaa kulttuuriaan. ”Damaschke ei välitä vähän. "Meillä ei ole talotyyliä, joka saa meidät kaikki omaksumaan."

Alkuperäinen tuotemerkki

Se on toinen tapa, jolla Damaschke pitää sen pienenä: Hän välttää merkin houkutusta ja mukavuutta, talotyyliä. Vaikka monet yritykset käyttävät miljoonia tuotemerkin vahvistamiseen - ennen kuin he jopa tuottavat ensimmäisen widgetinsä tai tarjoavat ensimmäisen palvelun - pudottavat miljoonia enemmän myymällä kyseistä tuotemerkkiä maailmalle, Damaschke uskoo, että avain luovaan menestykseen on unohtaa brändäys kokonaan.

”Se hetki, kun ajattelet suppeasti tekemäsi tekemistä, on hetki, jolloin luopu innovaatioista”, 48-vuotias sanoo. Brändisi arvokkuus on luovuuden tappaja, hän sanoo. ”Tuotemerkki ei saisi rajoittaa sinua; sen pitäisi antaa sinulle valtuudet. ”

Esimerkki: " Shrekin menestyksen jälkeen kaikki halusivat tulla brändistämme sillä hip-animaatioyrityksellä, joka tekee satiirisia, kunnioittamattomia elokuvia, joissa on paljon popkulttuuriviittauksia", hän muistelee. (Tuotemerkki, josta muuten useimmat elokuvastudiot kuolevat.) ”Mutta katsomme jokaista elokuvaa alkuperäisenä. Jokaisen projektin on ajateltava toisin, jos menestymme. Kuinka kouluttaa lohikäärmesi ja Madagaskar ovat molemmat esimerkiksi DreamWorks, mutta ne eivät voineet olla enemmän erilaisia ​​toisistaan. Ajatus "Tämä on vain tapa, jolla teemme sen" ei tule koskaan olemaan ajattelumme. "

Taiteilijana olemisesta

Mutta se, että kulttuurit voivat luoda itsensä ja aloittaa jokaisen elokuvaprojektin ilman brändin kehystä - kaupungissa, jossa imago on kaikki - vaatii paljon luottamusta. Ja siinä Damaschkella ei ole koskaan ollut ongelmia. Entisenä näyttelijänä hän kunnioittaa luovaa prosessia ja sallii sen tapahtua ilman liikaa puuttumista. ”Minulla on paljon sukulaisuuksia taiteilijoihin. Suurin osa täällä olevista ihmisistä on jollain tavalla taiteilijoita riippumatta siitä, työskentelevätkö kuvat, äänet tai tekniikka. Viime kädessä he kaikki luovat taidetta ja laittavat sen arviointia varten. Ja se on yhteistyöprosessi. Tiedän, että joudun tekemään joskus vaikeita päätöksiä ja siirtämään asioita eteenpäin, mutta ajattelen, että teen työni tavalla, jossa lähestyn näitä päätöksiä haluamallani saada kaikki irti taiteilijana - jos tulen siitä energiasta - ihmiset kunnioittavat sitä. ”

Ilmeisesti he tekevät. DreamWorks on ollut viimeisen kolmen vuoden ajan korkealla listalla Fortune- lehden ”100 parasta työtä tekevää yritystä” -listalla. (Ilmainen aamiainen ja lounas, elokuvien seulonnat ja iltapäiväjooga eivät todennäköisesti myöskään satuta.)

Damaschkella on ollut monta vuotta täydentää valvontataitojaan: Seitsemästä lapsesta vanhin, hän on hoitanut ihmisiä lapsuudestaan ​​lähtien, oikeudellisessa osiossa, Ill., Chicago. ”Tietyllä tavalla tunnen olevani vanhempi veli yrityksessä. Se ei tunnu kovin erilaiselta kuin se, kuinka olen perheessäni ”, hän sanoo.

Damaschkella oli vanhimmalle lapselle epätavallinen epäkäytännöllinen unelma: olla seuraava Robert Redford. Hän osallistui Illinois Wesleyan Universityyn, koska sillä oli vahva musiikkiteatteriohjelma, ja muutti sitten New Yorkiin, jossa hän esiintyi viiden vuoden ajan Broadwayllä ja sen ulkopuolella sekä kiertueyritysten kanssa. Hänen päähänsä päätti kokeilla Los Angelesia. Siellä hän laskeutui muutama mainos- ja vierasrooli (mukaan lukien - jokaiselle, joka oli teini-ikäinen 1990-luvun puolivälissä - myyjän rooli yhdessä niin kutsutun elämäni jaksossa).

Jälleen mielijohteesta, hän aloitti kylmäsoittamalla elokuvastudion vihjelinjat ja sai työpaikan tuotantoassistenttina Disneyn animaatioelokuvassa Pocahontas . Kymmenen kuukautta myöhemmin, vuonna 1995, DreamWorks palkkasi hänet tuotantokoordinaattoriksi sen ensimmäiselle animaatiolle, The Prince of Egypt .

Varo, Robert Redford

Yli 16 vuotta DreamWorksin kanssa (joka sanoo, että suhteet eivät kestä Hollywoodissa) Damaschke's sai yli 20 elokuvaa vyönsä alla, Oscar-ehdokkaan Shark Tale (hän oli tuottaja) ja korkean arvostelun -kohdan otsikko. ”Olen täällä niin kauan kuin minulla on, se on ainutlaatuinen. Muistan vielä, kun olimme vasta aloittamisessa, ja ajattelen edelleen meitä niin, jatkuvassa käynnistystilassa. ”Mikä on hyvä asia, hän lisää. Käynnistyksen yhteydessä ei ole automaattiohjaustilaa.

Ja viihdeteollisuudessa, jota tekniikan muutokset muuttavat päivittäin, autopilotti olisi tuhoisa. ”Sinun on aina ajateltava sitä, mitä tapahtuu viiden vuoden kuluttua. Olimme yksi ensimmäisistä studioista, jotka perustivat erityisen CG-animaatiostudion, kun huomasimme, että se oli tulevaisuuden tapa. Se on aina jotain uutta. ”Vuonna 2004 DreamWorks julkaisi ensimmäisenä kaksi CG-elokuvaa, Shrek 2 ja Shark Tale . Viime vuosien painopiste on ollut 3D-tekniikan parantamisessa.

Joten miten hän tietää mitä seuraavaksi tulee? Hän odottaa perheensä lapsia. Vaikka hänellä ei ole omaa, hänellä on ”paljon ja paljon veljentytärjä ja veljenpoikia” ja hän seuraa niitä leikillään. ”Sinun on tarkasteltava mitä 5-vuotiaat leikkivät. Mitä tekniikkaa he käyttävät 10-vuotiaana? Mitä he odottavat elokuvasta? ”

Mutta kaikissa tulevaisuuden puheissa Damaschken tärkein liiketoimintastrategia on keskittyä nyt. ”Sinun on oltava läsnä. Se on vaikein tehtävä. Mutta mitä et tee, ei pitäisi koskaan olla vähemmän tärkeätä kuin mitä teet. ”Damaschke ei tarkista puhelintaan kokouksessa ollessaan. Hän ei katso sähköpostiaan, kun hän on puhelimessa. ”Et voi olla irronnut ihmisistä, joiden kanssa työskentelet. Se on epäkunnioittavaa, mutta viime kädessä myös tehotonta. "

Toistaiseksi tämä tarkoittaa menemistä tuotantoprosessin jälkeisiin kokouksiin Madagascar 3: European Most Wanted -tapahtumaan, joka käy teattereissa 8. kesäkuuta. Hän toivoo ihmisten arvostavan elokuvan tarinaa ja kuvia ja elokuvan menestyvän. Älä vain kutsu sitä isoksi.