Hilfiger: amerikkalainen tuotemerkki

Tommy Jacob Hilfiger ommeltiin alkukirjaimet amerikkalaiseen kankaaseen varmoilla iskuilla ja värillisellä langalla noudattamalla määrätietoista mantraa: Älä koskaan anna periksi.

Tämä kredo on erityisen tärkeä muotisuunnittelussa - osa amerikkalaisen popkulttuurin vuoristoratamatkaa, kuten Hilfiger sitä kutsuu. Toinen yhdeksästä työväenluokan vanhemmille syntyneestä lapsesta, Hilfiger hyppäsi kyytiin nuorena. Väliaikaisesti hän on ajautunut syntyvien ponnistelujensa konkurssista alan ylemmille tasoille, jyrkällä käännöksellä tai kahdella ja takaisin huipulle, kun hänen punainen, valkoinen ja sininen tuotemerkki juhlii tänä vuonna 25 vuotta.

Lukio-ikäisenä kotikaupungissaan Elmirassa, New Yorkissa, lähellä Cornellin yliopistoa, Hilfiger vaihtoi ensin "tyyliä, viehätysvoimaa ja vakavaa työ etiikkaa", jonka vanhemmat, korukaupan kellovalmistaja ja sairaanhoitaja saivat hänelle. Hän aloitti farkkujen myynnin auton tavaratilasta. Vuonna 1969 hän ja kaksi ystäväänsä keräsivät 150 dollaria ja 20 farkut-parin varaston avatakseen putiikin nimeltä People's Place kellarissa, joka oli vuokrattu 50 dollaria kuukaudeksi. He maalasivat seinät mustiksi, polttivat suitsukkeita, soittivat musiikkia ja varustivat hyllynsä kello-pohjilla ja solmioilla värjättyjen yläosien kanssa, joita Hilfiger ravitti pyhiinvaellusmatkojen aikana New Yorkiin.

"Minusta oli hauskaa ostaa ja myydä, ja rakastin löytää ainutlaatuisia tuotteita myytäväksi asiakkailleni", 59-vuotias suunnittelija kertoo SUCCESSille matkan aikana kuvaamisesta takaisin New Yorkin toimistoonsa. Hilfiger kehitti seitsemän erikoisliikettä kampuksen lapsille New Yorkin osavaltiossa. Sitten 20-luvun puolivälissä vuoristorata hyppäsi raitoja; kotikaupungissaan People's Place epäonnistui sen jälkeen, kun se ei pystynyt pitämään nopeaa laajentumistaan, pakotti hänet hakemaan konkurssisuojaa. "Olen oppinut, että minun pitäisi todellakin kiinnittää huomiota asioiden lukumäärään ja liike-elämän puoleen pelkästään luovuuden sijaan, koska sinulla ei voi olla sellaista ilman toista", Hilfiger sanoo.

Usko itseesi

Kansanpaikan epäonnistumisen jälkeen Hilfigerin mantra potkaisi sisään. Älä koskaan anna periksi. Usko itseesi. Aina unelma. Katsoa eteenpäin. Vuonna 1979 itseopiskellut suunnittelija muutti rakkaaseen New Yorkiin jatkaakseen uraa teollisuudessa. Vaikka hän saisi työmatkakuvia sekä Calvin Kleinin että Perry Ellis -suunnittelukaupoista, hän uskoi olevansa henkilökohtainen visio, joka resonoi amerikkalaisen sielun kanssa. ”Suurin haaste tuolloin oli raha”, hän selittää. ”Minulla ei ollut yhtään. Minun piti työskennellä kädestä suuhun, kunnes hankkin tarpeeksi liikkuakseen yritystä pitkin, ja sitten piti houkutella sijoittajia ja kumppaneita. En koskaan epäillään henkilökohtaisessa näkemyksessäni. ”34-vuotiaana hän löysi oikean tukijan. Gloria Vanderbilt-farkkujen takana oleva intialainen tekstiilimagentaatti Mohan Murjani auttoi Hilfigeriä aloittamaan liiketoiminnan vuonna 1985 (Murjani luopui myöhemmin ja korvasi muut takaajat). Kun hänen tyyliään oli tulossa, tuntematon suunnittelija saapui kaupunkiin, joka ei koskaan nuku nukkumaan. Hilfiger värväsi taiteen johtaja George Loisin palvelut, jonka markkinointikampanjaan kuului Times Squaren mainostaulu, joka trumpetoi Hilfigeriä seuraavana suurena miesten suunnittelijana ja asetti alkukirjaimensa Ralph Laurenin, Ellisin ja Kleinin rinnalle. Jotkut kilpailijat ja kriitikot “erottivat” hänen työstään kysyessään, miksi teollisuus tarvitsi nuorta Ralph Laurenia, mutta Hilfigerin vihreiksi ommellut kirkkaat värit ja napinlävet osuivat onnelliseen sointuun yleisön kanssa. "Tuntematon suunnittelija oli hullu asia, mutta uskoin visiooni ja se oli yksi elämäni ja urani kaikkein määrittelevimmät hetket", hän sanoo. ”Ääni ja kiistat, jotka ympäröivät, panivat minut heti kartalle. Jos uskot itseesi, voit saada asiat tapahtumaan. ”

Valmistele hip-hopia

Hilfiger sanoo, että hänen tuotemerkkinsä infusointi amerikkalaiseen kulttuuriin on inspirointia. "Andy Warhol inspiroi minua tavasta, jolla hän toi musiikin, muodin, taiteen ja viihteen", Hilfiger selittää. ”Muusikot, jotka kirjoittavat omia kappaleitaan ja veistävät omalla tavallaan, inspiroivat minua. Kommunikoin monin eri tavoin. Kuvittelen sen mielessäni ja sitten sanallistelen sen, luonnostelin sen tai valokuvaan. Löydän inspiraatiota vanhoista elokuvista, mitä tahansa, mitä voin löytää. ”Hän on jo pitkään tuonut suunnittelukumppanit vuodelle kauden ajan ja on nopeasti kiinnittänyt heidän roolinsa suunnitteluprosessissa. ”Luulen, että opit parhaalta”, hän sanoo. ”Haluan etsiä menestyviä ihmisiä, jotta voin oppia heiltä.” Hilfiger lensi onnistumisten kautta ottamalla yritys julkiseksi vuonna 1992 ja lisäämällä lisävarusteita, tuoksuja, kodikokoelmaa ja farkkuja sekä franchising-aloja Euroopassa. ja Aasia. Alun perin preppy-guru, Hilfigeristä tuli hip-hopin kuningas, kun räppari Snoop Dogg käytti ylimitoitettua Hilfiger-rugbypaita Saturday Night Live -tapahtumassa. Vuonna 1995 Amerikan muotisuunnittelijoiden neuvosto nimitti Hilfiger-vuoden miesten vaatteiden suunnittelijaksi. Sitten, 90-luvun lopulla, Hilfiger-tuotemerkki menetti kiilonsa. "Tarjoimme ylitarjontaa kysyntään", hän sanoo tänään. Vaikka myöntää, että syy on hämmentynyt tänä aikana, laskusuuntaus ei himmentänyt tulipaloaan eikä myrkyttänyt hänen näkymiään. Varasto laski aikaan, kun uusi myynti Euroopassa kompensoi liiketoiminnan menettämistä Yhdysvalloissa. Kansainvälinen menestys toi yritykselle toisen mahdollisuuden. Pääomasijoitusyhtiö Apax Partners osti yrityksen 1, 6 miljardilla dollarilla tavoitteenaan tuoda tuotemerkki takaisin Yhdysvaltoihin. Vaikka Hilfiger luopui johtotehtävästään, hän on pysynyt pääsuunnittelijana ja yhtiön julkisina kasvona. Tärkein osakkeenomistaja, hänellä on elinikäinen sopimus.

Etsitkö sitä

"Olen erittäin kurinalainen tekemästäni", Hilfiger sanoo. ”Jos haluan tehdä jotain, löydän tavan tehdä se, olipa kyse sitten suunnittelusta tai jotain elämästäni. Voitin vaimoni samalla tavalla. ”Hän viittaa vaimoon Deeen, jonka kanssa hänellä on poika neljän lapsen lisäksi, jotka hänellä on ensimmäisestä avioliitostaan. Hilfiger on yhtä kurinalainen pyrkimyksessä inspiraatioon ja muihin intohimoihin, kuten pop-kulttuuriin ja hyväntekeväisyyteen. Vuonna 1999 hän osti parin Marilyn Monroen siniset farkut Christien huutokaupasta. "Olen aina ollut hullu hänestä", hän sanoo. ”Ja hän näytti hämmästyttävältä niissä farkuissa.” Nykyään he roikkuvat kehyksenä hänen toimiston seinälle muilla ikonisilla kuvilla. Samana vuonna yhtiö sponsoroi hänen pitkäaikaista suosikkibändiään, Rolling Stonesia, heidän No Nour -kiertueellaan. "En koskaan uskonut, että näkisin nimeni ylös siellä bändin logolla, jota kuuntelin lapsena", hän sanoo. Matkan varrella hän on omaksunut muita muusikoita, viihde- ja urheilutähteitä sekä taiteilijoita - mukaan lukien Warhol, Lotus- ja Ferrari-joukkueet, Lenny Kravitz, Britney Spears, David ja Iman Bowie, Beyonce, jalkapalloilija Thierry Henry ja rumpali Marky Ramone - tuotteillaan, sponsoroinneillaan ja mainoskampanjoissaan. Hilfigerillä on käsi kädessä myös kustantamisessa, vuonna 2006 Grace Kelly: A Life in Pictures -elokuvan kanssa, ”kunnianosoitus yhdelle kaikkien aikojen suosikkihenkilöilleni ja tyylikuvakkeille”, hän sanoo. ”Kukaan ei koskaan tule lähelle sieppaamaan hänen yksilöllistä sekoitustaan ​​eleganssia, myötätuntoa, luottamusta, armoa ja elinvoimaa.” Muiden projektiensa joukossa hän teki vuonna 2007 jälleen yhteistyötä taidejohtaja George Loisin kanssa teoksessa Iconic America: A Roller-Coaster Ride Through amerikkalaisen popkulttuurin silmiinpistävä panoraama . "Olemme molemmat hulluja popkulttuurin tuntijoita ja rakastin todella tilaisuutta tutustua Yhdysvaltojen ytimeen Georgen kanssa", hän sanoo. Kirja inspiroi vuoden 2008 tunnin erikoisominaisuutta. Tommy Hilfiger esittelee ironista ikonista Amerikkaa Bravo-verkossa. Hilfiger on myös omistautunut filantropisti, joka antaa miljoonia dollareita tukea eri syihin. "Olen herkkä ihmisille, jotka ovat syntyneet tilanteeseen, jota he eivät voi hallita", hän sanoo. "Terveyden syyt - MS, aids, rintasyöpä - ovat olleet minulle erittäin tärkeitä."

"Rakastan unelmoijoita"

Itsensä julistama jooga-addikti, Hilfiger huomaa yleensä tavaramerkillään tumma farkku, valkoiset oksfords, tumman laivaston bleiserit ja ehkä jotkut Chuck Taylor All Star -kengät. Jos siinä on kosketus Peter Pania, olkoon niin. Hän kutsuu Edith Grossmanin vuoden 2003 käännöstä Don Quixotesta yhdeksi suosikkikirjoistaan, koska ”Rakastan unelmoijoita, jotka eivät anna periksi.” Hilfiger myöntää, että viimeisen 25 vuoden yllättävin asia on, kuinka nopeasti aika kului. Viime syyskuussa yritys avasi Fifth Avenuella 22 000 neliöjalkan lippulaivamyymälän, joka kuljettaa Hilfigerin kiitotien tyylejä sekä Euroopassa suunniteltuja farkku- ja urheiluvaatteita. Nykyään yrityksellä on 1 000 myymälää 65 maassa. ”Sydämeni lyö aina nopeimmin New Yorkissa”, Hilfiger sanoo. ”Täällä kaduilla on dynaamisuutta, joka on sopusoinnussa minun henkeni kanssa.” Aiemmin tänä vuonna Tommy Hilfiger -yritys myi 3 miljardilla dollarilla vaatekonglomeraatin Phillips-Van Heusenille. New York Times huomautti, että myynti oli merkittävää monista syistä, joista vähäisin syy, koska se viittaa siihen, että muoti eliitti on saattanut aliarvioida Hilfigerin. Kauppahinta oli lähes seitsemän kertaa enemmän kuin Phillips-Van Heusen maksoi Calvin Kleinistä vuonna 2003 ja lähes viisi kertaa sen verran, kuin LVMH maksoi Donna Karanista vuonna 2001, The Timesin mukaan . New Yorkin muotiviikolla helmikuussa Hilfigerin laskuviiva (jota varten hän värväsi nuoren suunnittelijan Peter Somin avuksi) sai innostuneita arvosteluja. Myöhemmin Hilfiger kertoi The New York Timesille, että hän näkee TH-nimikilven ”globaalina, klassisena elämäntavaramerkkinä, joka on nuorekas, värikäs ja hauska”.

Juhlimme vuosisadan vuosisataa

Vogue- toimittaja Anna Wintour kertoi The Timesille kevään aikana osoittaen, että ”Tommy on pystynyt palaamaan ja keksimään itsensä uudelleen, ja sinun on annettava hänelle paljon tunnustusta siitä.” Hilfigerin 25-vuotisjuhlan maailmanlaajuisessa kampanjassa on loistavat kuvat kuvakkeista, joita suunnittelija on viettänyt vuosien ajan. "Jokainen niin usein joku räjähtää näyttämölle pelkän karisman voimalla - esimerkiksi James Dean, Clark Gable, Farrah Fawcett, Debbie Harry ja Iggy Pop", Hilfiger sanoo. ”Yhdellä henkilöllä voi olla valtava vaikutus kulttuuriin vain olemalla täsmälleen kuka he ovat. Se inspiroi minua suunnittelijana. ”Hän on selvästi tyytyväinen nyt ajamaansa matkaan. "Olemme aina kehittyneet", hän sanoo. ”Olen haaveillut paluusta, koska liiketoiminta alkoi asettua 1990-luvulle. Ja me tulimme takaisin. Klassikkoa ei ole keksitty uudestaan. Se on sen hauskaa. Voin vain kertoa sinulle, että on mahdollista laittaa tuore spin ajattomalle kappaleelle, antaa sille täällä ja nyt energiaa, jotta se tuntuu todella ainutlaatuiselta. ”Mietiskelytauko on kuitenkin lyhytaikainen. Et koskaan anna periksi, vaikka nautitkin loistavasta ajosta. "Brändin pitäminen tuoreena tarkoittaa jokaisen vuodenajan uudelleen keskittämistä ja keksimistä menettämättä yhteyttä perintöön", hän selittää. ”Se on jatkuva prosessi, joka ei koskaan muutu. Ajattelen heti, kuinka voin tehdä paremmin ensi kaudella? Olen oppinut olemaan lepäämättä laakereillani. Kun olet varma viimeisimmästä menestyksestäsi, olet pulassa. Sinun pitäisi katsoa eteenpäin seuraavaan haasteeseen sen sijaan, että lannistaisit itsesi selkään. Se voi kadota nopeasti. ”