Kuinka taiteilijat hyödyntävät vaikeita luovia prosessejaan

Kun otetaan huomioon, että tutkijoilla on ollut ihmisen perimän kartoitus vuodesta 2003, hiukan erikoinen luovuus on edelleen suhteellisen vaikea prosessi. Puhtailla sanakirjastandardeilla luovuus selitetään kyvyllä laatia uusia ja hyödyllisiä ideoita. Luovuus elää kuitenkin spektrillä. Se on jotain, jota me kaikki käytämme päivittäin, olipa sitten kyseessä tutussa Tetris-pelissä, joka sopii kaiken jo täyteen astianpesukoneeseen, tai poiminta mitä pitää pukeutua pyykkipäivän työntämisen jälkeen toiselle viikolle. Mutta luovuus kuuluu myös taiteellisiin maverikeihin, kuvanveistäjiin ja maalareihin ^1400- luvulta asti nykypäivän freestyle-räppureihin.

On ollut useita tutkimuksia siitä, mitkä menetelmät lisäävät luovuutta. Tässä suhteessa tiede sanoo, että sinun pitäisi juoda teetä, omaksua kaoottinen tai sotkuinen työympäristö ja työskennellä kiireisessä kahvilassa taustamelua varten. Nämä ovat kuitenkin vain ajankohtaisia ​​korjauksia, eivätkä ne varmasti tee sinusta luontaisempaa luovaa ajattelijaa, missä todellinen magia tapahtuu.

Miksi jotkut ihmiset näyttävät olevan luovempia kuin toiset?

Suhteellisen uudessa tutkimuksessa, jonka Harvardin yliopisto julkaisi vuoden 2019 alkupuolella, ehdotetaan luovia ammattilaisia ​​- henkilöitä, jotka työskentelevät luovissa yrityksissä - yleensä käyttämään erilaisia ​​aivoverkkoja mihin tahansa tehtävään. Koko kokeen ajan tutkijat löysivät nämä poikkeukselliset mainokset samanaikaisesti aktivoituja aivojärjestelmiä, jotka yleensä toimivat siiloissa. Esimerkiksi ”oletusverkko” on tyypillisesti pelissä, kun unelmoimme, muistamme muistoja, ajattelemme tulevaisuutta tai annamme yleensä ajattelumme vaeltaa ilman tiettyä tehtävää tai tavoitetta. Tämä deaktivoituu yleensä, kun ”toimeenpaneva ohjausverkko” kytkeytyy päälle, kun sinun on kiinnitettävä tarkkaan huomiota ja keskityttävä joihinkin edessäsi olevaan kohtaan. Luovien ideoiden tuottajat kokeilussa osoittivat samanaikaisesti oletusverkko- ja toimeenpanovalvontatoimintoja, kun taas Joe Not-Creative-At-All Smith aktivoi vain jokaisen verkon erikseen. (Katso fMRI-skannauskuvaus täältä.)

Yksinkertaisesti sanottuna ihmiset, jotka ovat korkealla luovuudella, kykenevät sitoutumaan aivoalueisiin, jotka eivät yleensä toimi yhdessä, ja juuri tämä verkkoyhteistyön teko näyttää osoittavan luovia oivalluksia.

Kuinka nämä luovat ammattilaiset tekevät sen? Onko olemassa yhteisiä rituaali luovia ihmisiä, jotka osallistuvat näiden aivojärjestelmien moottoreiden uudistamiseen? (Kysy ystävää.) Puhuin eri taiteilijoiden kanssa siitä, kuinka he aloittavat luovan prosessinsa saadakseen selville:

"Kaikki teokseni alkavat joko tunnella, jonka haluan välittää, tai visiosolla siitä, miltä lopullinen teos näyttää ja kuinka toivon sen saavan sinut tuntemaan", sanoo lasitaiteilija Anna Curnes. Kuuman lasin kanssa työskenteleminen vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja joskus tunnustusta siitä, että lasilla on usein oma toimintaohjelmansa. Sen sijaan, että huolehtisi seuraavan "suuren ideansa" ilmestymisestä, Curnes omaksuu enemmän yhden-nyky-lähestymistavan taiteeseen ja löytää etsiessään kauneutta ja seikkailua ja arvostaa "pieniä asioita, jotka tekevät elämästä absurdia ja kiehtovaa", ”Taiteellinen inspiraatio tulee luonnollisesti.

"Koska inspiraatio on pääosin kaikkialla, tunnen, että luovuus on vain taikujen tajuttoman välähdyksen fyysiseen muotoon riippumatta siitä, missä muodossa se on", Curnes selittää. Hänen ihanteellinen luova toimintaympäristönsä on ”häiritsemisen rohkaiseminen”. Hän työskentelee kolmen muun lasinpuhaltimen rinnalla, jotka vuorotellen valitsevat upeaa musiikkia ja keskustelevat (tai joskus tanssivat tauon) pitääkseen luovan kipinän pyörimisen. (Jos et tunne lasinpuhallusprosessia, Netflix julkaisi uuden sarjan Blown Away, joka saa sinut haluamaan tarttua rangaistukseen.)

Muut taiteilijat, kuten Paige, kansainvälinen elektroninen taiteilija ja DJ, työskentelevät kuitenkin metodologisemmalla tiellä. "Kilpailukykyisellä kentällä on tietynlaisten tarkistuslista, jotka auttavat sinua hyödyntämään luovaa supervoimaa", Paige sanoo. "Minulle on muutama MUST-dos-malli parhaan mahdollisen musiikin luomiseksi."

Tähän sisältyy kaikkea hyvän nukkumisen priorisoinnista aamukahviin, onnellisen musiikin kuunteluun tai omatoimiseen podcastiin kävellettäessä korttelin ympäri, jotta hänet rentouttavaan, inspiroituneeseen, energiseen ja tietoiseen tilaan, jossa hänen luovuus menestyy. Ja jos hänen lyönnit vain eivät pudota oikein? "Kävelen heti pienen tauon jälkeen, todennäköisesti ulkona tai jonnekin luonnollisella valolla - pimeä huone on luovuuden murskain."

Hänen kaavansa näyttää toimivan; hänen uusinta "Land Down Under" on ansainnut 12 miljoonaa suoratoistoa ja laskemista. Holly Hatamilla, joka on New York Timesin myydyin kuvailija Dear Girl -taiteilijalle, on myös voittava aamurituaali, jota hän seuraa uskonnollisesti. "Kun kaipaan päivää, luovuuteni ei suju niin sujuvasti", Hatam tunnustaa. Hän herää päivittäin noin kello 5.30, meditoi ja kirjoittaa kiitollisuuspäiväkirjassa kupillisen teetä lähellä. Kuulostaa siltä, ​​että he molemmat ovat lukeneet viimeisimmät luovuutta lisäävät tutkimukset.

Siitä huolimatta Paige painottaa myös: ”Mielestäni kaikille ei ole asetettu rutiinia. Tärkein osa on selvittää, mitkä asiat tekevät sinusta parhaan version itsestäsi, ja yrittää sitten löytää tapa sovittaa ne päiväsi tai viikkoosi, koska silloin voit olla todella luova. "

Chicagossa sijaitsevalla arkkitehdilla ja DMAC-arkkitehtuurin perustajalla Dwayne MacEwenillä on samanlainen teoria luovuudesta. ”Ei ole” temppulakkoja ”, vaan pikemminkin luottamus luovaan prosessiin.” MacEwenin luovuus voi olla melko spontaania ja välitöntä, joten hänen on oltava läsnä ja tarkkaileva koko ajan. Mutta se ei tarkoita, että hän odottaa inspiraatiota lakkoihin. "Kun olen valmis tekemään työtä ja luottamaan prosessiin - istua alas ja piirtää ja syventyä projektiin -, silloin palkkiona ovat upeat, luovat ratkaisut."

Onko jotain erityisesti luovuutta? Ehkä tärkeintä on tiettyjen asioiden välttäminen, kuten pimeä huone, kuten Paige ehdotti.

Useat haastatellut taiteilijat mainitsivat puhelimensa äänen kytkemisen pois päältä, sähköpostien tarkistamisen ja häiriötekijöiden poistamisen käsillä olevasta tehtävästä. Seinämaalaaja ja abstrakti maalari Colton Seager on kuitenkin ehkä tajunnut sen parhaiten. "Taide ei voi koskea" tykkää ", kuinka monta seuraajaa työ saa minut, myyntituloja tai vaikka muutkin olisivat siitä tyytyväisiä. Nämä ajatukset ovat aina houkuttelevia, mutta ne häiritsevät luovaa prosessia. Tärkein osa luovaa prosessiani on, että työn on heijastettava todellista minääni. ”

Taiden arvon ymmärretään yleisesti olevan melko subjektiivista, mutta näyttää siltä, ​​että ainakin taiteilijoiden keskuudessa luovuuden arvo on melko luja. Nämä taiteilijat kuvasivat sen prosessia ”yllättävänä” ja “inspiroituneena”, usein luonteeltaan tai muun taiteen muodossa. Viime kädessä kuitenkin monet kutsuivat luovuutta elämäntaviksi.

"Luovuus ei ole vain taiteilijoiden tekemää asiaa", kirjoittaja Heddi Goodrich sanoi. ”Se on kaikkea, maailmankaikkeuden luovaa voimaa, Isosta räjähdyksestä alkaen ja ensimmäiset elämän muodot kuplivat; se on mistä me ihmiset olemme tehty ja mikä ajaa meitä. ”

Goodrich löysi luovaa inspiraatiotaan siitä, mitä jotkut voivat pitää melko rutiinina: toisen kielen puhuminen. Kaksikielisenä sekä englanniksi (äidinkielenään) että italiaksi, hän kirjoitti ensimmäisen romaanin Lost in Spain Quarter (julkaistaan ​​pian englanniksi) kokonaan italiaksi, koska hän löysi vain italian kielellä saavuttaakseen tämän erityisen luovan virtauksen. Virtaus, jonka hän kuvaili "minne tulevat kauniit lauseet kuin ikäänkuin itseni ulkopuolelle, ja kirjoitan ne vain".

Se on käsite, jonka monet muut ovat ilmaisseet; ajatus siitä, että taideteos paljastaa itsensä, ei yksilö kuvittele taidetta näennäisesti tyhjästä. Kirjailijana olen kokenut sen itse. Kun olen erityisen inspiroitunut (ja se ei ole aina sopivana ajankohtana, ota huomioon) lauseet tai jopa kokonaiset kappaleet, libisevat korvani jo pukeutuneena juhliin. Puhelimeen on tallennettu kymmeniä muistiinpanoja yrittäessäni kaapata lauseita ennen kuin ne ovat poissa. Syö, rukoile, rakkauden kirjoittaja Elizabeth Gilbert puhui vuoden 2009 TED-puheessa tästä tunteesta ja siitä, kuinka hän leikillään kertoi ideoille, jotka esittelevät itsensä yrittäessään nukkua "palata huomenna".

Näyttää siltä, ​​että nämä luovat ammattilaiset käyttävät huipputaiteen saavuttamiseen ja tuottamiseen valtavasti erilaisia ​​prosesseja, mutta heillä kaikilla on samanlainen kunnioitus luovuuden käsittämättömyyden kanssa - katsomalla sitä enemmän itsensä jatkeena, kuten silmälaseja, jotka auttavat sinua näkemään maailman selkeämmin, sen sijaan, että otat käyttöön tai poistat käytöstä jotain. Ehkä tästä syystä heidän aivoverkonsa eivät koskaan deaktivoidu. Luovuuteen ei vaikuta olevan tarkkaa tiedettä, mutta juuri se antaa sille tietyn je ne e sais quoyn . Michelangelo sanoi kuuluisasti: “Näin enkelin marmorissa ja veistein siihen asti, kun vapautin hänet.” Ehkä luovuuden avain on yksinkertaisesti antautuminen prosessiisi, kunnes esiintyy omalla parilla taikasävytettyjä laseja.