Kuinka olla hollywoodin mukavin kaveri

Suurin osa meistä on kuullut Ron Howardin naurun. Mieti takaisin mihin tahansa Happy Days -jaksoon, kun Fonz sanoo jotain kiusallista Howardin hahmolle, teini-ikäiselle Richie Cunninghamille, joka sekoittaa jalkansa ja nauraa hengittävällä, hermostuneella naiivistalla. Tai muistakaa vanhat mustavalkoiset jaksot Andy Griffith Show -tapahtumasta, kun Howard pelasi sheriffi Andy Taylorin innostunutta poikaa Opietta heittäen tummanruskean pään takaisin nauruna surkeassa Don Knottsissa.

Ron Howardin naura on tuttu; se on helppoa, esteetöntä ja jopa hiukan itsestään poistuvaa; se saa meidät nauramaan yhdessä hänen kanssaan. Nykyään Oscar-voittajana ja Imagine Entertainment -puheenjohtajana Howard ohjaa elokuvia, jotka pysyvät yleisön mielikuvituksessa yhtä paljon kuin hänen tarttuvaa hymyään. Hän arvostaa ohjaavaa lähestymistapaansa ja suurta osaa elokuvien edelleen löytämiseen liittyvästä iloista varhaisina päivinä nuorena näyttelijänä Andy Griffith Showssa . "Se oli hyvin ainutlaatuinen ympäristö", Howard sanoo. ”Se oli uskomattoman tuottava, mutta se oli myös hauskaa. Ja Andy Griffith on rehellisesti sanottuna valtava esimerkki koskaan luennoimatta tai tarjoamalla neuvoja. Pohjimmiltaan hän osoitti teoksen luovaa eheyttä…. Se ei tarkoittanut, että ihmisten piti vaeltaa kulmautuneella kulmakarvalla, ketjuttaa tupakointia ja potkaista huonekaluja saadakseen jotain, joka oli todella henkilökohtaista ja luovasti jännittävää yleisölle. "

Howard työskenteli Andy Griffith Show -sarjassa 6–14- vuotiaana. Hänen kokemuksensa vahvistuivat perustaksi hänen nykypäivän ohjaamiselle. "Se on sellainen ympäristö, jonka yritän luoda ja se on tapa, jolla työskentelen", hän sanoo. ”Joten en ole henkilö, joka kukoistaa konfliktiympäristössä. Olen oppinut selviytymään kuumista tilanteista, mutta se ei ole jotain, jota pidän stimuloivana. ”

Oikeudenmukaisuus

Hollywoodissa konfliktit näyttävät olevan suotuisat. Sitä ei tunneta mukavien kaverien maana. Se tunnetaan egojen maana. Divujen maa. Ja joskus rahamaat alkavat ensin ja ihmiset viimeiset. Mutta Howard on säilyttänyt maineensa olevan yksi alan mukavimmista kavereista.

”Hän on viisas”, on sanonut Happy Days -tähti ja pitkäaikainen ystävä Henry Winkler. ”Hän oli viisas, kun tapasin hänet ensimmäisen kerran. Luulen, että hän on vanha sielu. Ronissa on tämä upea oikeudenmukaisuuden tunne. "

Ihmiset, jotka työskentelevät Howardin kanssa, huomaavat oikeudenmukaisuuden. Ja se on tarkoituksellinen. ”Yritän ohjaajana luoda sellaisen ympäristön, jossa ihmiset kokevat voivansa luovasti kukoistaa, missä he voivat menestyä. Tämä luo paljon itseluottamusta, jatkuvaa vuoropuhelua ja eräänlaista luovaa jännitystä, jonka voin ohjaajana todella työskennellä ja auttaa muotoilemaan ja keskittymään ”, hän sanoo. "Mutta kukaan ei harjoita pelkoa tai ahdistusta niin paljon kuin se on eräänlainen luova jännitys ja usko siihen, että yrityksessä, joka usein heittää esteet, niin monet niistä kuin mahdollista puhdistetaan."

Howard sanoo pyrkivänsä kohtelemaan ihmisiä kunnioittavasti. Tämä lähestymistapa antaa hänelle vapauden laskea jalkansa ajoittain aiheuttamatta kärsimystä. ”Ihmiset tietävät, että olen hyvä kuuntelija ja että olen innokas sisällyttämään ihmisten luovia ideoita, kun uskon heidän olevan sopusoinnussa projektin tarpeiden kanssa. Joten tietäen kaiken tämän, huomaan, että ihmiset ovat valmiita ottamaan vastaan ​​minulta vastauksen, koska he ymmärtävät myös olevani innokas vastaamaan kyllä ​​ja sisällyttämään heidän ideansa. "

Oikein; mukava kaveri sanoo ei. Hänen filmografiansa kuvaa hänen kykyään tuoda todellista ihmisen draamaa, jopa pimeyttä, elämään näytöllä. Hänen portfolionsa, joka sisältää eräitä viimeisten 25 vuoden suosituimmista elokuvista, on sekoitus komediaa, draamaa ja väliaikaa. Hän voitti Akatemia-palkinnon parhaasta ohjaajastä kauniille mielleille, draamalla pääosassa Russell Crowe; Emmys hänen roolistaan ​​tuottajana sitcom-ohjelmassa Arrested Development and miniseries maasta kuun ; ja kultainen maapallo näyttelijästä Happy Days -tapahtumassa vuonna 1974.

Ohjaajauransa aikana Howard on työskennellyt tähtinäyttelijöiden kanssa, kuten Glenn Close, Russell Crowe, Robert Duvall, Tom Hanks, Steve Martin, Robert De Niro ja jopa vertaansa vailla oleva Bette Davis.

Epämiellyttävä keskustelu

Howard ohjasi viimeisen televisio-elokuvansa Skyward, vuonna 1980. Bette Davis oli tähti, ja Encore-elokuvakanavasarjan The Directors haastattelussa Howard sanoo, että Davis piti käsikirjoituksesta. Mutta hän ei pitänyt ajatuksesta vastata 26-vuotiaalle ohjaajalle. "Hän viittasi minua edelleen herraksi Howardiksi", hän sanoo.

Hän puhui hänen kanssaan puhelimessa ennen ammunnan alkamista. "Sanoin:" Neiti Davis, soita minulle Roniksi. " Ja hän sanoi: "Ei, soitan sinulle herra Howard, kunnes päätän pidän sinusta vai ei." Ja sitten hän ripustaa. ”

Howard vietti muutaman unettoman yön ennen ensimmäistä päivää asetettuna, huolestuen siitä, ettei hän olisi ottelu valtavaan Miss Davisiin. Hänen isänsä, näyttelijä Rance Howard kertoi hänelle, mitä kaikki näyttelijät haluavat, legendaarisia tai ei, on tuntea kuin ohjaaja tukee heitä ja varmistaa, että he antavat parhaan esityksen.

Eräänä päivänä keskellä kohtausta Davis lopetti harjoittelun ja sanoi, että Howardin suunta ei toimi. "Hän sanoi sen todella ääneen, jotta miehistö kuuli", Howard sanoo. "Ja minä sanoin:" No, neiti Davis, vain kokeile sitä. " Joten muutaman viimeisen väitteen jälkeen hän yritti sitä. Ja se toimi.

Davis tiesi sen ja kertoi Howardille. Sinä iltana, kun kuvaaminen oli kääntynyt päivälle, Howard muistelee sanoneen tavanomaisia ​​hyvästit näyttelijöille, mukaan lukien Davis. "Ja hän sanoi:" OK, Ron, nähdään huomenna. " Hän taputti minua kirjaimellisesti perseelle ja meni limusiiniinsa. ”

Niiden varhaisten kokemusten ansiosta Howard oppi ratkaisemaan konfliktit työsuhteissa päinvastoin. "Kun osut tiesulkuun yksilön kanssa, huomaan melkein aina, että se voidaan hoitaa käyttämällä vain logiikkaa tilanteeseen", hän sanoo. ”Vaikka en pidä vastakkainasetteluista, huomaan, että kun huomaat, että ongelma on panimossa, yrität ymmärtää sitä, yrität ymmärtää sitä, jos joudut esittämään muutamia kysymyksiä muilta ihmisiltä yrittääksesi saada järkeä mitä tapahtuu. Heti kun luulet ymmärtäväsi, mene lainkaan lähteeseen ja älä pelkää keskustele epämiellyttävää keskustelua. Ja jos mielipiteissä on eroja, työskentele sen kanssa kunnioittavasti. ”

Mutta kun viimeinen leikkaus tulee, Howard sanoo: "Se ei ole demokratia."

”Ajoittain on oltava erottamista tavoista. Ja tiedät, olen päästää ihmiset menemään. Mutta ei paljon. Minun ei ole tarvinnut. Luulen, että ihmiset tietävät haluavani ja että tiedän. Luulen, että minua pidetään reiluna, mutta luultavasti en siirtymistä. ”

Tuhannen kriisin melu

Yhteistyöprosessiin liittyvästä konfliktista huolimatta Howard sanoo löytävänsä hauskaa elokuvan suunnittelussa. "Se ei yleensä ole yksinäistä työtä", hän sanoo. ”Ne ovat kokouksia, ne ovat keskusteluja. Olet poissa partiopaikoista, harjoittelet näyttelijöiden ja kirjoittajien kanssa ja kimppuun taidetta koskevan pöydän ympärille joukon kuvatauluartisteja tai erikoistehostejoukkoja. Minusta se on hauskaa. Se on stimuloivaa. On yleensä paljon nauraa, ja usein lopetat päivän todella tuntemalla, että olet saavuttanut jotain, olet ratkaissut jotain; olet korottanut projektiasi. ”

Mutta kaiken tämän hauskan takana on joitain päivittäisiä parhaita käytäntöjä, jotka asettavat Howardin menestykseen. ”No, olen melko hajanainen ihminen elämässä ja olen erittäin organisoitunut työskennellessäni. Ymmärrän, että ampumalistojen laatimismenetelmäni on erittäin, erittäin perusteellinen, joten aamulla kello 7.45 mennessä olen saanut luetteloni 23: sta 56: een asetukseen, jotka meidän on tehtävä. Ja alaan puhua apulaisohjaajan ja elokuvan tekijän kanssa järjestyksestä, jolla meidän tulisi ampua heidät. Se on sujuvaa asiaa; se muuttuu koko päivän, mutta minulla on suunnitelma.

"En ole koskaan tehnyt niin elämässäni", hän sanoo nauraen. ”Olen surullinen sanoessani, että vasta noin kolme vuotta sitten tajusin, Vau, voisin laatia laukausluettelon päivittäiseen elämääni. Teen nyt ja se auttaa. Saan paljon enemmän aikaan ”, hän sanoo nauraen jälleen.

Tämä suunnittelukäytäntö, keskittyminen tärkeään kohtaan on auttanut Howardia kehittämään prosessin ongelmien ratkaisemiseksi sellaisina kuin ne ilmenevät työpäivän aikana. ”Tiedätkö ne kireät, kireät päivät, kun pyörität paljon levyjä, jotain menee kauhean väärin ja kamppailet sen kanssa ja se on vain kurja ja paskaa? Olin jo kauan sitten oppinut, että jos haluaisin vain hetken istua ja sanoa: 'Hyvä on, tämä on surkeata, mutta mikä on tänään työni? En pidä paljon siitä, mitä tällä hetkellä tapahtuu, mutta mitkä ovat nyt, tällä hetkellä, mitkä ovat minun tehtäväni? Ja jos voin tunnistaa tärkeimmän tehtävän, mikä se on? ' Ja sitten vain mennä tekemään se. Yritetäänkö se pitää näyttelijä, joka on huolissaan käsikirjoituksen vetäytymisestä projektista, vai yrittääkö se työskennellä yhdessä studion kanssa budjetti-ongelman ratkaisemiseksi vai yrittääkö se luovasti käsitellä sitä tosiasiaa, että menetit juuri sijainnin, joka sinun täytyy ampua seuraavana päivänä. Mikä tahansa se onkin, joka tuntuu rapealta ja toivottomalta, jos voit vain puhua siihen ja sanoa: "Tämä on kaikki mitä voin tehdä tänään; Tämän minun on tehtävä tänään. Mikä se sitten on, se auttaa minua tunnistamaan sen ja tekemään sen, enkä anna tuhannen kriisin melun ravittaa minua. ”

Tietenkin ongelman ratkaiseminen ei ole aina yhtä helppoa kuin seuraavan tekeminen. Joskus se vie pitkälle vaivaa; Joskus se kehottaa meitä menemään yli ja pidemmälle. Apollo 13: ta suunnitellessaan Howardilla oli mahdollisuus viettää paljon aikaa NASA: n insinöörien ja astronautien kanssa puhumalla todellisesta Apollo 13 -kriisistä, joka vaati kaikkien osallistujien työskentelemään sankarillisesti päivien ajan yrittäen pelastaa avaruusastronautien hengen.

"Minulla oli tilaisuus haastatella monia, monia ihmisiä, sekä Mission Controlista että astronauteista, Lovellista ja Haisesta", hän sanoo. "Ja he puhuivat jatkuvasti" ongelman ratkaisemisesta ". ”

Howard sisällytti tuon linjan Apollo 13 -käsikirjoitukseen. ”Syy siihen, että he käyttävät sitä, syy, joka on heille eräänlainen mantra - se on vähän kuin minun juttuni, mikä on minun työni tänään? Periaatteessa - kuten Jim Lovell selitti minulle - että koelentäjänä olet koulutettu, että voit kaataa lentokoneesi ja kuolla yhdellä näistä koelennoista. Sitä tapahtuu. Mutta jos kaatut, sinun on parasta kaataa kääntämällä kytkimet ja yrittämällä selvittää se. Koska joka kerta joku selvittää sen 10 metrin päässä maasta. Joten se, että paskaa ja ongelmat selvitetään, on yksinkertainen mantra, jolla on minulle paljon järkeä.

”Joten osa, mitä sinun täytyy tehdä, ei ole välttää ongelmia. En ole yksi niistä ihmisistä, jotka haluavat minulta kaikki salaisuudet, konfliktit ja esteet. Tiimini tietää, että haluan tietää, mitä kaikki ajattelevat ja mitkä ovat ongelmat, koska haluan olla osa ”ongelman käsittelemistä”. ”

Luovan pyörrekeskuksen keskus

Howard yrittää juontaa tuon työeettisyyden ja tuen tunteen asetettuihin, poistamalla esteet joukkueelleen jokaisessa elokuvassa. Mutta hän sanoo: ”Ohjaajana minulla ei ole koskaan ketään tekevä sitä minulle.” Työskentely kumppanin Brian Grazerin kanssa Imagine Entertainmentissä on muuttanut sen. "Mitä minulla on Brianin kanssa, joka on maailmanluokan tuottaja ja suuri ystävä", Howard sanoo, "on joku, joka osaa tehdä sen minulle ja tekee."

Heidän uusin projekti, Dilemma, pääosassa Vince Vaughn, on ensimmäinen Grazerin kirjoittama käsikirjoitus, jonka Howard on työskennellyt Splash-elokuvan jälkeen vuonna 1984. Howard tiesi, että se oli voittaja hänelle, kun hän ja Grazer olivat illallisjuhlissa ja Grazer toi esiin. lähtökohta, joka on uskottomuus. ”Tiedätkö, jos aloitit ymmärtää, että joku välittämästäsi huijasi jotakuta muuta, josta välitit, mitä tekisit? Kuinka kertoisit heille? Mikä olisi laskeuma? ”Howard selittää. ”Ja näin yhdellä illallisjuhlalla, että keskustelu antoi ihmisille täyden virran. Se ei ollut bummer. Se antoi nauraa, tiedätkö, ihmiset pilasivat tunteitaan. Se teki illallisesta todella uskomattoman vilkasta, joten minusta tuntui, että se on harvinainen asia, joka voi olla todella viihdyttävä ja stimuloida tällaista vastausta. ”

Sen lisäksi, että "annetaan ihmisille jotain potkaista ja pureskella, matkalla kotiin", Howard etsii skriptejä, jotka ovat usein ärtyisiä, joskus hauskoja, todellisuuteen pohjautuneita ja kehystettyjä elementteillä "relatable, honest drama".

"Luulen, että näyttelijänä olin oikein typecast", hän kertoo varhaisista mukavista kaveristaan. ”En ole koskaan halunnut sitä itselleni elokuvantekijänä. Ja niin olen aina ollut keskittynyt luovien lihakseni venyttämiseen ja riskinottoon sellaisissa elokuva-aiheissa ja tyyleissä, joista minulla ei ehkä ole ennen ollut paljon kokemusta, mutta joista olen kiinnostunut. ”

Hänen viimeisin osuutensa oli pari lyhytelokuvia FunnyOrDie.com-sivustolle auttaakseen tukemaan kuluttajansuojaviraston perustamista. Yksi elokuvista yhdisti kaikki Saturday Night Live- presidentinhahmot yhteen kohtaukseen, toisten feat on yrittänyt suorittaa ja epäonnistunut. Hänen seuraava iso haaste voi olla The Dark Tower -sarja: kolme elokuvaa ja Stephen Kingin romaaneihin perustuva televisiosarja. "Vaikka tuon oman herkkyyteni, oman luovan energian, keskittymisen ja näkökulman jokaiseen hetkeen ja jokaiseen keskusteluun, nautin myös yhteistyöprosessista ja saan siitä hyötyä", Howard sanoo. "Ja mielestäni minua eniten innostava asia on olla luovan pyörteen keskellä, joka on olemassa, kun kohtaat ongelmia ja kysymyksiä elokuvan tai televisio-ohjelman tekemisestä jokaisessa vaiheessa."

Ansaitsee paikkansa pöydällä

Howard pysyy luovassa pyörteessä jopa poistuttuaan studiosta joka päivä. “Menen kotiin ja alaan miettiä muita ideoita. Minulle soittoaika - sen sijaan, että rakentaisimme laivan pullossa - nuudan yleensä jotain, jonka olen juuri lukenut artikkelista tai ajatuksesta, joka juuri aukeaa päähänni, tai outoa unta, joka minulla oli. Ja teen muistiinpanoja ja haaveilen tarinoista. ”

Hän myöntää, että hän ei ole harrastaja, vaikka hän soittaa kitaraa ja piirtää vähän, tämä elokuvan tekemiseen tarkoitettu pakkomielle vie suurimman osan ajastaan. ”Se on minun tehtäväni. Mutta rakastan sitä, ja se on myös harrastukseni. Se on intohimoni.

”Jos se ei ole intohimo, luulen, että et voi tehdä sitä hyvin. Mielessäni - ehkä tiedän vain tämän itselleni - jos siitä tulee koskaan tuotantoa minulle eikä luomiseksi, en odota enää jokaista päivää. Ja luulen päästäväni ulos, koska muuten se on liian haastava. "

Howardin vaimo Cheryl, hänen lukionsa kultaseni, ja heidän neljä lastaan, tyttärensä Bryce, 28, Jocelyn ja Paige, 24, ja poika Reed, 22, tuovat tasapainon hänen elämäänsä. "Rakastan yksinkertaisia ​​juttuja", Howard sanoo hymyillen. ”Retkien ottaminen on asia, jota odotan todella.” Howards muutti perheensä LA: sta Connecticutiin vuonna 1985.

"Rakastamme silti elokuvissa käymistä", hän sanoo. ”Menemme päivämääriä elokuviin; Emme selaa heitä talossa. Tiedätkö, menemme ulos ja osumme multipleksiin. ”Ja kyllä, fanit pysäyttävät hänet. Paljon. Mutta hän viettelee sitä sanomalla: ”Hyvä on. Olen ulkona ja melkein koko ajan. ”

Epätavallinen tapa jollekin hänen istuvuudestaan, jolle hänen kasvot useimmat meistä ovat nähneet lapsista lähtien. ”Tunnustan sen vaikeudet. Mutta olen myös aina ollut erittäin kiitollinen mahdollisuuksista, jotka minulla on ollut ja jotka olen pystynyt luomaan itselleni ”, hän sanoo. "Se on yritys, jossa joudut ansaitsemaan uudelleen paikkasi pöydällä."

Tämä on osa mitä tekee Howardista mukavan kaverin: Hänellä on nöyryyttä.

”Uskon, että se vaatii jollain tavalla minulle hieman nöyryyttä, koska sinun on ymmärrettävä, että riippumatta siitä kuinka paljon ihmiset tietävät nimesi kun kävelet kadulla, on loistavia ihmisiä, jotka todella haluavat työtäsi; he haluavat tehdä mitä teet. Ja jos et rakasta prosessia etkä ole halukas sitoutumaan siihen, niin sinun pitäisi päästä pois, sinun tulee astua syrjään. ”

Howard ei astu syrjään milloin tahansa pian. Haasteista huolimatta hän on oppinut kohtaamaan konfliktit päin ja tulemaan nauramaan. Yllättävää on, että kaikki muutkin yleensä nauravat.

Vieraile Video.SUCCESS.com-sivustossa nähdäksesi Ron Howard keskustelemaan kuinka emotionaalinen riski vaikuttaa hänen luovaan prosessiin ja miten hän jatkaa itsensä tuomitsemista kriitikkojen edessä.