Quincy jones, musiikkimies

Quincy Jones halusi piirakkaa. että n
mikä ajoi 11-vuotiaan
ja hänen ystävänsä
murtautua virkistyskeskukseen
heidän Seattlen alueella
naapurustossa yksi yö.
Kun sitkeä sitruunalla
marenki piirakka ja jää
kerma ja ruoka
taistella, Jones vaelsi sisään
toimisto ja huomasi a
pianon nurkassa.

Suljin melkein oven ja lähdin ”, hän sanoo. "Mutta jotain,
kiitos jumalaa, sanoi minulle: "Mene takaisin siihen huoneeseen, hölmö." Ja minä
teki. Kosketin sitä pianoa ja tiesin silloin sen jokaisen osan
sieluni olisi musiikissa ikuisesti. "

Tuo hetki muutti Jonesin elämän kulkua. Hän luopui
pikkuvarka ja jengin jäsen rooli omaksua musiikkia, lopulta
tulossa säveltäjäksi, taiteilijaksi, kapellimestariksi, sovittajaksi, tuottajaksi ja
levy-yhtiön toimitusjohtaja. Hänen yli 60-vuotisen musiikkinsä yli
uransa, Jones on työskennellyt suurimpien kanssa. Heistä: Ray Charles
(lapsuuden ystävä), kreivi Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald,
Frank Sinatra, Michael Jackson (Jones tuotti Jacksonin thrillerin,
historian myydyin albumi). Jonesin suositusluettelo on yhtä suuri
vaikuttava, mukaan lukien 27 grammaa (ja 79 nimitystä, yli
kukaan historiassa), Äänilaitoksen edunvalvojien palkinto ja
Grammy Living Legend -palkinto.

Ja se on vain hänen musiikillinen uransa. Jones, 75, on myös löytänyt menestystä
televisiossa ja elokuvissa, tuottamalla sellaisia ​​hittejä kuin The Fresh Prince of Bel Air
ja kriitikkojen suosittu The Color Purple, pääosassa Whoopi
Goldberg ja Oprah Winfrey. Hän on myös perustanut Quincy Jonesin
Viihde, Quincy Jones Media Group, Qwest Records, Qwest
Broadcasting ja Vibe -lehti.

HENKILÖKOHTEEN löytäminen
Tällainen menestys ei ollut missään näkymässä nuorelle Quincylle
Jones, syntynyt ja kasvanut Chicagossa 10-vuotiaana.

"Isäni työskenteli Chicagon suurimmissa mustissa gangstereissa",
Jones sanoo. ”Hän oli puuseppä, joka rakensi kotejaan
Jones Boys, Capones, kaikki nuo ihmiset tuolloin. Se on kaikki mitä minä olen koskaan
saha '30-luvulla: konekiväärit, tynnyrit, kasapaikkoja rahaa ja kaikki
ampuminen … jään poimii ruumiissa. Se on uskomatonta."

Lisäksi hänen skitsofreeninen äitinsä laitostautui
kun Jones oli vasta 7. Muuton jälkeen isänsä ja sisaruksensa kanssa
Seattlen ja löytääkseen musiikin voiman Jones teki päätöksen:
”Tein itselleni sopimuksen, että jos minulla ei olisi äitiä, en olisi
Tarvitsen yhden, ja annan musiikin olla äitini, koska se olisi
Älä koskaan anna sinun alas. Se on vain jotain, joka kosketti minua. ”

Jones uppoutui kaikenlaiseen musiikkiin. Hän yritti pianoa, viulua,
klarinetti, lyömäsoittimet ja viisi muuta soitinta ennen asettamista
trumpetti. Hän liittyi aluebändeihin, opiskeli Berklee Collegessa
Musiikki Bostonissa ja otti lopulta vastaan ​​Lionel Hamptonin ja
hänen iso bändinsä - Jonesin iso tauko musiikkiteollisuuteen.

Hän arvostaa taukoa omistautumiseensa ja ahkeruuteensa. "Sanakirja
on ainoa paikka, jossa menestys edeltää työtä - sen aakkosellinen "
hän sanoo. ”Sinun on päästävä pakarasta pois ja tehtävä se. Sinulla on oltava
ydinosaaminen ja sinun on tutkittava kaikki sen näkökohdat. Tunteellinen puoli
on mikä ajaa sitä, mutta tiede on mikä valmistaa sinut - jos se on
soittamalla pianonvaa'at tai jos se on liiketoimintakurssi Whartonissa, mitä tahansa.
Tiede on siellä kaikkien ihanteidesi ja unelmiesi varmuuskopioimiseksi. Sinä
tiedä miten he sanovat: 'Saa humalaisista unista muuttua
raittiita todellisuuksia? ' Se on totta. ”

Opi parhaista
Seuraavina vuosina Jones oli ”aina utelias”
hän sanoo. ”Kun olin nuori, istuin tapana, sulkea ja
kuuntele ihmisiä, jotka tiesivät mistä he puhuvat -
muusikot ja mentorini, kreivi Basie, Ray Charles, Benny
Carter ja liikemiehet kuten Steve Ross at Time Warner ja
Irving Green Mercury Recordsissa. ”

”THE
sanakirja on
ainoa paikka
missä menestys
edeltää TYÖTÄ ”.

Matkalla Hamptonin kanssa Jonesin kyky järjestää
kappaleet tulivat ilmeisiksi. Mutta jopa silloin, kun hän alkoi järjestää
taiteilijat, kuten Sarah Vaughan ja Dinah Washington puolivälissä
1950-luvulla Jonesin oppitunnit bändipäiviltään pysyivät ajan tasalla.

”Bigbändi on koko maailmani”, hän sanoo. "Se mitä minä
katso kaikkea kuten. pelata jotain
erilaisia, mutta he tekevät sen yhdessä - kollektiivisen voiman
luovuus. Orkesterissa sinulla on 120 muusikkoa, a
säveltäjä ja kapellimestari ajattelevat yhtä asiaa. Sen
todella voimakas. Et voi maistaa sitä, haistaa sitä, nähdä tai koskettaa sitä, mutta,
poika, voit varmasti tuntea sen. ”

Vuonna 1957 Jones muutti Pariisiin opiskelemaan musiikin sävellystä
ja teoria legendaarisen tutor Nadia Boulangerin johdolla. "Kun minä
oli Nadian kanssa, hän opetti minua - minulla oli vaikea saada omaani
pää sen ympärillä. Hän sanoi: "Mitä enemmän rajoitat itseäsi musikaalisesti,
mitä enemmän vapautta sinulla on ”, Jones sanoo. "Mitä on vaikea ymmärtää
jazzmuusikkona, mutta hänellä on oikeus. Jazzmuusikko ei
tule ulos ja pelaa mitä tuntuu; heillä on pohja, perus
rakenne, jota he käsittelevät. Se antaa heille enemmän
ja enemmän vapautta. Tarkastelen liiketoimintaa ja
kaikki muu samalla tavalla. ”

Jones on soveltanut näitä oppitunteja
useita omia albumeja koko
vuosina, joista monet ovat tehneet yhteistyötä
muut tunnetut taiteilijat. Hänen tavaramerkki
luo musiikillisia hybridejä, sekoittaa popia,
soul, hip-hop, jazz, klassinen, afrikkalainen ja
Brasilian äänet. Hänet nimettiin yhdeksi
20-luvun vaikutusvaltaisimmat jazzmuusikot
luvulla TIME, ja yksi hänen arvostetuimmista
omaisuudet on allekirjoitettu valokuva
Duke Ellington, jossa on kirjoitus:
“Voisitko jatkaa sinua
yhdistää amerikkalainen musiikki luokkaan. ”Jones
sanoo: ”Se on luja uskoni päästä eroon
noista luokista. ”

ÄLÄ KOSKAAN LUOVUTA
Vaikka hän oli Ranskassa 1950-luvun lopulla, Jones
aloitti yhteistyön Barclay Disquesin kanssa,
Mercury Recordsin ranskalainen jakelija. Hän
kohtasi finanssikriisin, kun Eurooppa-kiertueella oman bändinsä kanssa
ei ansainnut voittoa. Kun käsittelee sellaisia ​​haasteita, Jones
sanoo, hänen menneisyytensä auttaa häntä jatkamaan: ”Siinä on jotain
koskaan anna sinun antaa periksi. Luulen, että luultavasti tuli lapsena. Se oli
selviytyä tai kuolla. ”

Mercuryn johtaja Irving Green palkkasi Jonesin musiikilliseksi johtajaksi
levy-yhtiön New York-divisioonasta. Vuonna 1964 hänestä tuli
Elohopea - ja merkittävän ennätyksen ensimmäinen korkean tason musta johtaja
yhtiö. Myöhemmin hän erosi ja muutti Hollywoodiin partituuriksi
yli 30 elokuvalle. Mutta vuoteen 1974 mennessä Jonesin päättäväisyys oli jälleen kerran
testattu, kun hän kärsi lähes kuolemaan johtavan aivojen aneurysman, joka tarvitsi
kaksi suurta leikkausta. Hän pääsi läpi tuon ajan ajattelemalla positiivisesti,
hän sanoo.

”Voit nähdä pimeyden tai valon. Olen aina valinnut valon. Yksi asia
minua kääntää, jos joku sanoo: "Et koskaan tee sitä.
Se on mahdotonta.' Se on kaikki mitä minun täytyy kuulla. Olen aina ottanut sen
korkeimpana haasteena. "Voi, se on mahdotonta, vai mitä? OK.' minä
rakastan sitä."

JAA TERVEYS
Vaikka Jonesin humanitaarisen työn historia alkoi vuonna 2003
1960-luku, ehkä hänen parhaiten muistettava hyväntekeväisyyspanos
oli, kun hän tuotti ja johti eniten myytyjä tuotteita
kaikkien aikojen single, We are the World, vuonna 1985. Hyväntekeväisyys
vaivaa, joka keräsi Etiopialle yli 63 miljoonaa dollaria
nälänhätäapua, esiintyi yli 30 suosittua muusikkoa,
mukaan lukien Bob Dylan, Ray Charles, Billy Joel, Diana Ross,
Tina Turner, Bruce Springsteen ja Stevie Wonder.

Vuonna 1990 Jones aloitti Quincy Jones Listen Up -sovelluksen
Säätiö, jolla on itse julistama visio auttaa lapsia
“Rakentaa itsetuntoa, edistää kestävää omavaraisuutta
ja kehittää ne johtamisen ominaisuudet, jotka voivat
ajaa muutosta. ”Säätiö tarjoaa muun muassa aloitteita
ohjausohjelmat ja kulttuurienvälinen vaihto
nuoria ja johtajia ympäri maailmaa, ja työskentelee heidän kanssaan
johtavat järjestöt, kuten UNICEF, edistämään lasten toimintaa
terveys ja hyvinvointi. Organisaatio on maksanut yli
20 miljoonaa dollaria eri aloitteille.

Säätiö perusti myös kansainvälisen Q-palkinnon
Jones-palkinto, joka kunnioittaa erinomaisia ​​nuoria visionäärejä.
Marraskuussa Q-palkinto myönnettiin Venezuelan El-johtajalle
Sistema, joka tarjoaa varhaisen musiikin koulutusta ja verkostoa
nuorisoorkesterit useimmiten satoille tuhansille nuorille
köyhtyneistä perheistä. Ohjelman alumneihin kuuluu Gustavo
Dudamel, Los Angelesin filharmonikkojen musiikkijohtajaehdokas
ja El Sisteman Simon Bolivar -orkesteriorkesterin kapellimestari.

Jonesin mukaan hyväntekeväisyyden tulisi olla osa kaikkia
elämä - kuuluisuus vai ei. ”Se on mielestäni kuin olemisen lakeja
elossa. Antaa ja odottaa mitään vastineeksi - ei ole mitään
tuntuu paremmalta."

Hän on myös jakanut tietoa 75-vuotiasta uudessa
York Timesin myydyin kysymys: Quincy Jonesin omaelämäkerta ja
kahdessa uudessa kirjassa, The Complete Quincy
Jones: Matka ja intohimoni: Valokuvat,
Q: n henkilökohtaiset kirjeet, muistot ja muut
Kokoelma ja Quincy Jones: 60 vuotta
Amerikkalainen musiikki (suunniteltu syyskuussa
Vuoden 2009 julkaisu). Jones sanoo taustalla olevan viestin
hänen kirjoistaan ​​- ja elämästä - on, ”Älä koskaan anna periksi, ja
usko aina."

Nämä teokset ovat vain pari monista projekteista, joita Jonesilla on
panimo milloin tahansa. Hän kuuli äskettäin kesästä
Olympialaiset Pekingissä, ja hän työskentelee 3D-teräväpiirtoelokuvaa
keskittyy Brasilian karnevaalifestivaaliin. Jones toivoo tulevaisuudessa
kirjoittaa baletteja ja katuooppereita, laittaa yhteen ”jotain a
sinfoniaorkesteri ja Savion Glover ”, tuottavat albumin
Tony Bennettin ja Stevie Wonderin kanssa - ja paljon muuta.

"Mahdollisuuksilla ei ole loppua", hän sanoo.