Brooklyn-sillan myynti

Ken Burns kohtasi nelinkertaisen surkeuden, kun pari vuotta yliopistosta hän lähestyi ensimmäistä monista potentiaalista
rahoittajat kysyvät rahaa hänen ensimmäisestä täysipitkästä elokuvastaan. Rahan kerääminen on aina vaikeaa. Mutta tässä tapauksessa
hän siirsi dokumentin takaisin aikakauteen, jolloin dokumentit eivät olleet viileitä. Se koski myös historiaa. Ja hän näytti 17.
Ja saat tämän: Elokuva oli Brooklyn Bridgestä.

"Ihmiset sanoisivat, että tämä lapsi yrittää myydä minulle Brooklynin siltaa", muistelee Burns, joka oli saanut inspiraatiota
lukemalla David McCullough'n Suuri silta, joka kertoisi elokuvasta. ”Itse asiassa, monien vuosien ajan, pidin kahta kolmirengasta
sideaineita pöydälläni, jokainen täytetty hylkäyksillä kyseiselle elokuvalle. ”

Hän nukkui jonkun aikaa veljensä sohvalla yliopiston asuintiloissaan New Yorkissa ja nukkui
ystävien asuntoja, kun hän joutui päivässä myymään Brooklyn-siltaa. Burns imeytti historialliset tilit, joten hänen varainkeruunsa
leikkaukset saivat sillan ja sen rakennetut kauan kuolleet ihmiset elämään. Hän kuvasi innostuneesti, kuten hän tekee
tähän päivään mennessä dramaattinen tarina sillan rakentamisesta (suunnittelija ja toteuttaja kuoli) ja
aikakausi (“On ihme, että se sai aikaan.”). Hän kuvailisi sillan voiman symbolointia,
elinvoimaa, kekseliäisyyttä ja lupaus. ("Se on vain uskomaton veistos, jos haluat.")

Palovammat tulivat sanoin pakkomielle. "Yritin vain todella kädestä suuhun yrittää selviytyä ja mennä yrityksiin ja
säätiöt yrittävät nähdä, voisimmeko kerätä 1500 dollaria vai 1 000 dollaria…. Jokaista kyllä, 150 noea oli. ”

Pysyvyys kannatti. Tulos: Asiakirja ilmestyi PBS: ssä ja keräsi vuoden 1981 akatemiapalkinnon, joka validoitiin
hänen koko konseptinsa: uusi tapa kertoa dokumenttielokuvia, joissa käytettiin voimakkaita valokuvia, ajanjakson musiikkia, historioitsijoiden kertomuksia
ja näyttelijät, jotka lukevat ajanjakson ihmisten ääniä, ja muita asioita saadakseen kuolleet elämään.

Siirretty unelma Big
Ensimmäisellä elokuvalla hänestä tuli se, josta Ken Burns on nyt kuuluisa pitkän elokuvasarjansa, mukaan lukien sisällissodan,
Baseball, Jazz, kansallispuistot ja hänen viimeisin päivitys eeppiseen baseballinsä nimeltä The Devented Inning, joka on ilmassa
PBS: llä tänä vuonna.

”Luulen, että ehkä menestyksen ainesosa ei ole niin paljon lahjakkuutta. Minun on ajateltava, että niitä on kymmeniä ja kymmeniä
ihmisistä, jotka ovat paljon lahjakkaampia … mutta minä jatkan ", Burns kertoo menestyksestä . "Tajusin että
sinulle ei annettu tätä. "

Nykyään on edelleen aikaa vievää työtä kerätä rahaa hänen parhaillaan käynnissä olevalle kuudelle dokumenttiprojektilleen,
sanoo Burns, nyt 56, pienestä turmeltuneesta toimistostaan, jolla on kolme jättimäistä Palladium-ikkunaa kauniille New Hampshirelle
asetus.

Kun hän ei kuvaa tai tutkia sijaintia, Burns työskentelee täällä erilaisten aikaisempien projektien, mukaan lukien
autografisoidut pesäpallot; kirjat; valokuvia Lincolnista, Jackie Robinsonista, Huey Longista; kymmeniä kehystettyjä kuvia ei ole vielä ripustettu; yhtä hyvin
valokuvina hänen perheestään. Hän muutti vuonna 1979 tähän pieneen Walpolen kaupunkiin, NH, koska se olisi halvempaa asua kuin
New York City, ja anna hänen jatkaa ensimmäisen elokuvansa tekemistä freelance-töinä.

Burns jäljittää, miksi hän pääsi tämän linjan lapsuuteen. Hän oli vain 11, kun hänen äitinsä kuoli. Isä, antropologia
professori, joka oli yleensä tiukat ulkonaliikkumiskysymyksistä, kasvoi lievästi ennen nukkumaanmenoa, jos televisiossa oli elokuvaa tai he menivät
elokuvia. Vanhin Burns ihaili amerikkalaisia ​​klassikoita ja eurooppalaista uuden aallon elokuvia. Yhdessä vaiheessa elokuva muutti isän kyyneliin - ja
nuori Burns ei koskaan unohtanut sitä. Hänen isänsä ei itkennyt äidin hautajaisiin. Mutta häntä muutti vuoden 1947 elokuva Odd Man
Out, pääosassa James Mason irlantilaisena pankkiröövönä, joka yrittää paeta poliisilta.

Elokuvan voima vakuutti nuoresta Burnsista, 13-vuotiaasta, tulemaan elokuvantekijäksi legendaarisen Hollywood-ohjaajan tapaan
John Ford.

Kuolleiden herättäminen
Se muuttui, kun Burns ilmoittautui melko uuteen luovuutta korostavaan korkeakouluun, Hampshire College Amherst, Massachusettsissa.
elokuva- ja valokuvausprofessorit Jerome Leibling ja Elaine Mayes kohauttivat olkapäätään Hollywoodissa. He olivat
pääasiassa edelleen valokuvaajia, jotka luottivat yhden kuvan vahvuuteen välittää monimutkaista tietoa. Heidän alaisenaan,
Burns kehitti tekniikan, josta hän tunnetaan - antaa valokuvien resonanssin siirtämällä kameraa hitaasti niiden yli (vuodesta 2006)
nimeltään “Ken Burns Effect”). Valmistuttuaan 22-vuotiaana Burns tiesi haluavansa erikoistua dokumenttien valmistajaksi
Yhdysvaltain historiassa, vaikka ”viimeksi minulla oli Yhdysvaltain historian kurssi 11. luokassa”.

"Minua kiinnosti vapauttaa dokumentti tyranniasta, sillä se oli opetusta tai vain, tiedätkö, kotitekoista"
Burns sanoo "sen sijaan, että houkuttelee ihmisiä dramaattiselle tasolle.

”Monia, monia, monia vuosia myöhemmin, paljon onnea ja kovaa työtä tekeessä, joku kertoi minulle, että se mitä minä teen, on herätä
kuollut ”, Burns sanoo. Usein siteeratussa lausunnossa myöhäinen historioitsija Stephen Ambrose kertoi elokuvistaan ​​”Lisää
Amerikkalaiset saavat historiansa Ken Burnsilta kuin mikään muu lähde. ”

Vaikka sitkeys on avain Burnsin menestykseen, jotkut hänen luottamuksestaan ​​ja läheisiin työsuhteisiin yhteistyökumppaneiden kanssa
joiden kanssa hän on työskennellyt 25 tai 30 vuotta, ovat olleet välttämättömiä. Kuten Academy Awards -verkkosivustolla kuvataan,
hänen tiiminsä “työskentelee useilla rinnakkaisilla kappaleilla samanaikaisesti, tuottaa työskentelykäsikirjoituksen ja suorittaa laajan tutkimuksen
jokaiseen aiheeseen, valitsemalla historiallisia kuvia ja kirjallista materiaalia sekä haastattelemalla asiantuntijoita. Prosessi jatkuu vuoden aikana
kahden tai kolmen vuoden kuluttua elokuvan valmistumisesta kestää Burns. "

"Hän ei lähesty mitään selkeästi", sanoo pitkäaikainen elokuvantekijä Partner Dayton Duncan, joka ihmettelee
Burnsin rajattomassa innostuksessa. ”En tarkoita, että hän on niin paljon A-tyypin henkilö. Hän innostunut
kaikesta. Ja innostus tartuttaa häntä ympäröiviin ihmisiin ja se värii kaiken, mitä teemme. "

'Ideoita, joita on tarpeeksi pelätä'
Duncan muistaa, kuinka Burnsin ”silmät saivat lautasen koon” katsellessaan villipuhvelin laumaa
yli nousun elokuvansa aikana heidän Lewis ja Clark -dokumentti. Duncan kertoo, että näky oli asia, josta hänestä oli tullut blasé
siitä lähtien, kun hän oli jo kirjoittanut tutkijoista useita kertoja ja jatkanut heidän askeleensa kerta toisensa jälkeen - mutta
ei palovammoja.

"Hän hyppää ympäri kuin lapsi päästään koulusta pois", Duncan sanoo. "Se ei vain antanut minulle energiaa",
hän sanoo, mutta ”tajusin, että tärkeä osa elokuvaa oli se, että hahmot, joita seurasimme - he
he näkivät nämäkin asiat myös ensimmäistä kertaa. ”Elokuvantekijät työskentelivät tavoilla tuoda tämä tunne katsojille,
liian.

Tällainen innostus antaa myös Burnsille suurta rohkeutta, Duncan sanoo, mikä tekee hänestä pelkäämättä päättää tehdä 10 tunnin sarjan
aiheet, joita muut välttävät. Kun Burns päätti tehdä eeppisen sisällissodan, "ihmiset ajattelivat hänen olevan hullu", Duncan
sanoo. "Mutta mielestäni se ilmeisesti osoitti päinvastoin."

Sisällissoda voitti yli 40 suurta palkintoa, joista kaksi Emmyt ja kaksi Grammy; houkutteli lähes 40 miljoonan yleisön
vuoden 1990 ensi-illansa aikana; ja oli parhaiten arvioitu sarja amerikkalaisen julkisen yleisradioinnin historiassa ennen Burnsin "
Baseball, joka houkutteli yli 43 miljoonaa katsojaa, kun se esitettiin vuonna 1994.

Burns inspiroi tarjouksensa, joka hänellä on toimiston ovella, teatterimestariosta Tyrone Guthrie: Etsimme ideoita
tarpeeksi suuri pelätäksesi uudestaan. ”Se mitä sanoo, että et istu tien reunalla kuten
jänis ja lepo. Olet aina kilpikonna, hidas ja tasainen ”, Burns sanoo. ”Yrität selvittää
kuinka puretaan enemmän kuin pystyt pureskella. ”

Hänen mielestään tekee sitä nyt työskentelemällä kuusi dokumenttielokuvaa samanaikaisesti, mukaan lukien kieltohistoria,
pölykulho, Roosevelts ja Vietnamin sota. On aika "testata olemustani, sanan kaikissa merkityksissä".
Burns sanoo. "Fyysisesti, henkisesti, henkisesti."